游戏的创意设计综述范文

在创意设计中，合理地应用游戏手法，并与产品特性找到契合点，才能发挥游戏的娱乐魅力。人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的，孩提时代的游戏态度以及更多单纯有趣的游戏应该去好好发掘，或纯粹保留，或加入成人智慧的点缀，使有趣的因素参与互动，使得创意更具真实性，让消费者在体验中更觉得贴切生活，聚众娱乐时游戏的气氛更具感染性。娱乐元素，是一种具有适当功能的创意能力。其功能在于，突出品牌的内在魅力，强调消费者的独特品位。设计中的游戏模式要有规则，即能让消费者乐于接受的规则。游戏的特征并非简单肤浅。

西方经济学家托夫勒在30年前便已做出“制造业—服务业—体验业”这种独特的产业演进划分。享誉世界的迪斯尼主题游乐园，遍布世界各地，是孩子们的梦幻城堡，更让很多成年人喜爱不已。耐克城、阿迪达斯体验中心更是运动爱好者的圣地，跟随其后的索尼探梦带给人们对未来的憧憬。在中国，联想、海尔、国美都有着各自的体验中心。各大品牌纷纷打出体验中心的宣传噱头，消费者亲身与其接触，切身感受品牌文化，其中的体验感受良莠不齐，但是不可否定的是，基于优秀设计理念的体验中心能够愉悦受众的心情，使消费者感受“产品”与“设计”的每个细节，同时还可以给品牌的创新设计带来更多的灵感。

对于创意产业的设计领域而言，构成“游戏文化”的两大最基本的特征是相对于现实世界的虚拟性与作为一种自主活动的自娱性。德国美学家弗里德里希•席勒曾说：“只有当人充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完美的人。②”

通过游戏，寻找能够引起受众兴趣的点，吸引受众产生消费的理由。纵观全球创意产业下的国际品牌推广，创意设计中趣味的游戏精神比比皆是，互动性、幽默性、娱乐性更是新时期创意经济的主题。艺术设计中的好创意总是会让人兴奋。艺术设计的游戏精神借人们的兴趣而发挥，创意人和观众一起“沉浸于一个巨大游戏的迷醉当中”。毋庸置疑，有趣是游戏的灵魂所在，人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的，但创意设计形态下的游戏规则也要进行不断创新、改良，才能延续游戏的趣味性和可看性。

当创意不再拘泥于产品的诉求，而是力图走进受众的情感世界，并引起设计师和受众心灵的呼应时，游戏才有可能真正地获得自由，同时带给设计师意想不到的原创效果。游戏强调的是创意设计两端的互动，让设计师和受众的情感产生波动，并付诸行动，也同样是一种互动。一个好的创意设计不管是在现实生活还是在虚拟平台，在强调创意的游戏精神时，设计师渴望与观众进行互动的愿望，是通过游戏而得以实现的，好的创意设计是设计师、品牌产品和受众一起构成“游戏的共同体”。对某些品牌来说，“寓品牌于乐”是一种引导受众对品牌认知的方式，只要创意设计的各方把握这个设计核心，品牌的推广就是一场没有输家的游戏。

在创意产业全球蜂起的今天，诸多“创意经济强国”的优秀设计师均已经迈开了“游戏的步伐”，当代人们意识形态中的个性趋势越来越明显，促使创意设计的娱乐性、互动性成了设计业界必不可少的取胜元素，优秀的创意设计是有力的营销方法，创意的“游戏”充满奇幻也充满竞争，优秀的新锐设计师一定会在“游戏”中竞争，同时也在“游戏精神”中得到价值的实现。

作者：孙海垠闫宏单位：北京联合大学