音色在声乐演唱中的美学特质范文

《戏剧之家杂志》2015年第八期

一、音色的运用及体现

音色的不同不仅仅只是体现，还能够更好地运用变幻出震撼的团体效果，例如说交响乐队依照人声的不同而划分出的声部分有：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。交响乐队对音色的选择是从乐队乐器的编制开始的，之所以能把人的声部划分出来是根据人的声带长短、厚薄、宽窄等的不同区分出不同的人所发出的声音的本质，有了区分不同音质的方法才有了交响乐乐队。倘若还将男女基本声部分得更细些，再结合不同的音色特质可划分为：戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音，甚至还能把这三种音色相互结合成为戏剧抒情女高音、戏剧花腔女高音、抒情花腔女高音，诸如此类，男高音也能够划分多种，体现出灵活多变的音色美。然而在艺术歌曲中，以不同的音色通过变换塑造出不同的人物形象、描绘出生动的剧情的方式非常普遍。

艺术歌曲之王舒伯特的经典杰作《魔王》便是运用了这样一种方式，在作品中他一人饰四角：阴险狡诈的魔王、惊恐万分的孩子、慈爱悲痛的父亲和时而平静时而激昂的叙事者，演唱者就以四种不同的音色表现着作品中不同的人物。音色是声乐演唱的体现，它造就了不一样的声乐美，所以声乐艺术和音色存在着共性关联，使音色产生了声乐艺术，而音色美在声乐演唱中的主要体现为：（1）声乐艺术通过音色能够完美地展现表演者自身；（2）音色能够呈现出表演者的作品风格；（3）音色美能够生动地描绘出整个声乐艺术的演唱形态；（4）音色能够对聆听者传达出真实而触及心灵的内心情感。音色展现着表演者的形象，不同的美学特征可以通过音色表达出不同情感、不同风格的声乐艺术。音色的作品风格迄今为止已经有多种多样，经典音乐不在少数，而音色却是这些经典音乐中保存万年不变的因素，也是对作品风格绝对的有效手段。对于音色的表现，例如说民谣风格的演唱，表演者会以轻快明朗的乐器加上干净清爽的嗓音来进行演绎，让听众能够直接地感受到乡土气息的感觉和不同地区不同民俗的歌唱特点；如果是歌颂风格的演唱，通常来说表演者会以高亢激昂的音色宣扬出歌颂的激情和展现对生活热爱的情感，容易带动听众的情绪；如果是以爱情为主的演唱，表演者所能采用的音色其实相对来说比较多，温柔寂静的音色表达出恋人之间的甜蜜初恋亦或者明快激情的音色表达出现代爱情生活俏皮的一面，这些都能够对爱情风格的作品进行体现。

二、音色的意义

音色对声乐艺术具有非常重要的意义，不仅仅是表现在演唱者将音色合理运用调整后表现自身的作品风格、内涵、内在情感，而是让更多人明白它存在的涵义。音色能够使演唱变得有特色有个性，那么，在演唱中要懂得把握好音色的调整且灵活运用并不是一件简单轻松的事情，除了硬性训练，具备扎实功底，更多地还要表演者自身领悟音色在声乐艺术中的表现方式，使自己在磨练中成长，达到炉火纯青的表现。“跨界唱法”是灵活运用音色的最好例子，演唱者依照不同的作品风格选择适合的音色结合自身的表演特质来完美地呈现出属于自己的作品，要做到尊重音乐，提升自身修养，用能力去表现它。故此，声乐演唱的艺术之路与具有美学特质的音色有着永久的深远意义。

三、结语

音色的五彩斑斓、风格多样化的特质已成为音乐中的重要属性，依照音色本身具有的美学特质，深入作出研究使得音乐工作者能够更充分地认识其美学特质，演绎更多、更棒、更经典的好音乐。只有音色在声乐演唱中的重要表现得到高度重视，才能够提升声乐演唱的艺术水平。

作者：郭莹单位：四川音乐学院歌剧合唱系