戏剧表演训练多元化试验探讨范文

一、“味匣子”训练法的本质与原则

“味匣子”训练法的基本原则，是坚持一种情感与身体的统一，也就是内在与外在的完美和谐，它强调感受情感后，通过身体内外运行，真实地与外部环境和人物表现连接起来，“真诚”和“真实”释放真实的情绪，表演者也是体验者，从身体生理首先体验到情感，然后通过身体的动作来表达情绪和情感，表演者突破“模拟训练”的失真瓶颈，它植根于身体的表现和语言表达，表演身体与情感合二为一，并且密切联系到外部的环境，表演者意识清醒，以“真”的发生来应对“真实”的戏剧“场景”，好似“真的发生”。这种表演训练法穿透能力强，演员与观众同时沉浸于“故事”中，达到情绪的共鸣。

二、高职院校戏剧表演“味匣子”训练法的具体教学策略

（一）“味”的身体训练。“味匣子”训练的“味”强调把身体与情绪结合。因此，在高职戏剧表演课上，教师要让学生用身体的各种动作来表达这些“味”，不固定某一模式，任由学生自由开发和自由联想，从“失真”到“真”进行转变，从僵硬的身体动作到有情绪有情感的动作演进，在不同的“味”的身体训练中去感受“味”所带来的身体器官的内在感受，内在的心理与情绪的“味”结合。

（二）强调无处不在的“联想”。高职戏剧表演的课堂教学和实训时间毕竟有限，在戏剧表演的“味”的教学中，要求学生要做到“无处不在的联想”，联想语言的表达，联系情绪的环境，联想作品中人物当时的感受以及身体器官的承受与爆发。这种联想并不是传统意义上的“模拟想象”，而是假定的“真的自己”的身体与情感的统一。

（三）强调“内”与“外”统一的训练规则。斯坦尼斯拉夫斯基体系就戏剧的表演和演员的表达提出了“演员不应该玩弄情绪”，其主要意思是指，虽然是表演，虽然是演员，但这种“模拟”不能失真，不能游戏人物的情感，即强调真的体会和真的体现。“味匣子”训练规则强调“内”与“外”的统一，也就是说演员不再是传统意义上的“演员”，就是“戏剧”中的真实的人物，发生的身体动作也是真实的动作，语言是真实的语言，不把观众简单地看作为欣赏戏剧的观众，而是真实的“旁观者”，这样的规则要求下，在教学训练中，表演者要快速地感受环境、情绪后，进入“真实场景”，以真的发生的人物，来用身体的各种器官来表达动作、表达语言，突出各种“味”，观众在这种“真实情景”下，不像进入了剧场，好像身边“真的发生了”，在“真实看这一切”。

如话剧《骆驼祥子》，在表演训练中，表演者要把自己真正看作是“祥子”，而观众在观看时，也突破了原有的“旁观”限制，进入了那样一个时代，以一个真实场景旁观者的身份与“祥子”一起共鸣。

作者：张静 单位：安徽艺术职业学院