巴洛克时期的键盘音乐范文

一、巴洛克时期的键盘音乐

1600年到1750年是西方音乐发展史上的巴洛克时期，这时期的键盘乐器以其独特的音乐表现力脱颖而出，深受人们的喜爱。键盘音乐朝两个方向发展：第一种是沿着复调音乐的方向继续发展，最后发展为赋格的形式。第二种则是沿着主调音乐的方向发展，最后发展为舞曲风格的组曲。本文将选取具有代表性的三位作曲家的键盘作品进行分析介绍，希望能加深人们对这一时期键盘音乐的了解。

二、巴赫的键盘音乐

被誉为“音乐之父”的巴赫，其作品对后世产生了深远的影响。虽然巴赫创作了大量的管弦乐和室内乐协奏曲，但是键盘音乐却是他最擅长的领域。巴赫的作品是每个钢琴学习者应该必修的课程，从《巴赫初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格》《英国组曲》《法国组曲》到《平均律钢琴曲集》《戈德堡变奏曲》等贯穿着整个钢琴从易到难的学习过程。谱例一是《十二平均律》中的第一首C大调赋格前6小节，此赋格曲是四个声部，主题在中声部主调上奏出，当主题的陈述还未结束时，高音部便在主调上方的属调上奏出答题（第2小节），紧接着次中音部（第4小节）和低音部（第5小节）分别在属调和主调上奏出答题和主题。谱例二从第七小节开始，进入副呈示部（7-13小节）。主题（答题）在每个声部一共出现了六次，这也表现出巴洛克时期复调对位技术的一个特点。第十四小节开始了赋格曲的第二个部分———展开部。整个展开部是用密接的写作方式完成的，充分展示了作曲家设计主题的能力和精湛的对位技术，同时也向我们展示了密接这种写作方法作为主要发展手段的可行性。经过一个小节的过渡，从第二十四小节开始，赋格曲进入到了再现部与结束部。巴赫在短短27小节的赋格曲结构中，用紧密连接和应答的复调技术，使一个不到2小节的主题出现24次，而且具有结构的平衡与音乐的美感，这也是巴洛克键盘音乐的重要特点。

三、亨德尔的键盘音乐

亨德尔和巴赫一样是巴洛克时期著名的音乐大师，他的音乐言语更倾向主调音乐风格，显示出一种强烈的自信，其作品的特点：形式构思恢弘并富于戏剧性，音响茁壮有力，带有豪放的气息，强调音乐表情和情感的宣泄。他最重要的键盘音乐是包含8首组曲的《大键琴组曲》。如在《SuiteinAMajor(G1—4)》这首组曲中包含四首作为基本组成部分的舞曲。第一首(谱例四)是“前奏曲”(PRELUDE)，中庸慢速，4/4复拍子，十六分音符为基础的连续节奏，使音乐显得十分流畅。整个前奏曲的音乐素材是以柱式和弦的形式加以类似于上、下行音阶的形式组成的。音乐的声部之间包含了音高、节奏、织体和旋律之间的对比。第二首（谱例五）是“阿勒曼德舞曲”(ALLEMANDE)，这种慢速的舞曲，产生于教会葬礼。在谱例中，高、中音声部采用了装饰音的模进手法，而在高音声部与低音声部出现了连续的不协和音，这种连续出现的不协和音在同一声部，呈连环状，为音乐的不间断发展提供了动力，这样听起来很像是在宣告我们这首阿勒曼德舞曲即将演奏完毕。第三首（谱例六）是“库郎特舞曲”(COURANTE)，其节拍多以快速的三拍子，或以三连音节奏为基础的复拍子形式出现，使音乐形成一种连续不断的运动。在这首舞曲中具有独特的亨德尔特色的装饰音配以足够快的速度，使得这首舞曲具有强烈的民间音乐的特质。第四首（谱例七）是“吉格舞曲”(Gigue)，这是一种极快速的，从爱尔兰民间音乐演变而来的古老的英国舞曲。速度很快，而且十分活跃。作品采用了对比式复调，出现了高低声部旋律线的反向进行，使得声部间对比鲜明，增强了音乐的律动性。

四、多梅尼科•斯卡拉蒂的键盘音乐

多梅尼科•斯卡拉蒂的音乐创作以巴洛克艺术为基础，既不同于巴赫与亨德尔的音乐风格，又与以库普兰为代表的洛可可主调音乐风格有所差异。斯卡拉蒂是在巴洛克键盘音乐创作中糅合民间音乐元素的第一人，其键盘奏鸣曲以独树一帜的方式演绎着民间音乐。斯卡拉蒂D大调奏鸣曲(K.119,L415)，从节奏上分析，奏鸣曲前27始终在D大调主和弦的背景上不断奏出了四个不同的旋律动机。这种在和声节奏放慢的基础上使用多动机的手法，为前古典主义风格特征的形成埋下伏笔。巴洛克时期的键盘音乐，不仅创作题材上内容丰富：有宗教内容，同时还强调世俗化的内容。而且音乐体裁上演奏形式各式各样：如奏鸣曲、组曲等。巴洛克时期的键盘音乐在西方音乐史上具有划时代的意义，同时也为古典主义键盘音乐的出现奠定了基础。这一时期的许多作品至今仍有极高的艺术价值，是我们学习和研究的经典之作。

作者：李莉 单位：河南科技学院艺术学院