电影赎罪对小说的传承范文

《电影文学杂志》2014年第十四期

一、电影《赎罪》对小说叙事结构和视角的传承

电影《赎罪》自上映后就赢得了诸多的殊荣，故事的内容跨度很长，但充分的彰显出影像叙事的张力。电影《赎罪》在改编过程中极大地忠实于小说文本，沿袭了小说的叙事结构，影片同样采用了板块式的结构组成了多个视角，并通过两条线索引导故事内容的展开，其一是主人公布里奥尼的赎罪历程，其二是罗比百转千回的爱情道路。与此同时，影片传承了小说文本的叙事视角，采用了第三人称和第一人称时而并列时而交替的手法引领读者深入影片故事中。导演乔•怀特运用了多个人物的视觉焦点，包括主人公在童年时期的第三人称视角以及虚拟的角度来凸显影片故事的吸引力。电影《赎罪》中运用了闪回的镜头描写，成功地把多视角镜头交织在一起，影片在开头部分以一个少女的视角展开的叙事，呈现出少女主观的心理想法，刻画了主人公布里奥尼站在窗户边上亲眼目睹了罗比和塞西莉亚两人发生的争执，让观众更加直观地了解了布里奥尼还不谙世事的内心想法，因为此时的她还不能理解姐姐和罗比在表达爱情中存在的委婉、扭捏等思想行为，所以在她的眼里看到的是彼此的猜忌和误解。紧接着乔•怀特转变了影片的叙事视角，通过内视角真实的描写了刚才发生的争执场景，于是故事就开始呈现出不同人物的内心活动。除此之外，电影《救赎》描写了罗比和姐姐在书房纠缠在一起的场景，在布里奥尼看来，她认为姐姐受到了罗比的欺负，后来影片又一次采用闪回的技法展现出真实的画面，让观众了解到原来这是他们爱情回升的表现，通过布里奥尼的全知全能的视角与内视角的对比，使观众看到一个鲜明的人物形象。导演通过采用两种叙事方法来解读一个场景，引领观众如同置身其中感受到故事的逐步发展，并深入地探析了不同人物的思想情感，当影片结束后，观众也跟随者影片人物一同经历了一系列的自我救赎的心路历程，因此，从影片叙事结构和视角的呈现中可以看出，电影《救赎》在很大程度上忠实了文本内容，在乔•怀特高超电影叙事技巧中把很长的故事跨度淋漓尽致地展现出来。

二、电影《赎罪》对小说视听艺术的超越

(一)画面的超越影像画面感由构图、色彩等方面组成，其中最具特殊意义的当属特写镜头的构建，借助镜头的远近转换，把原物象进行放大，这个特写镜头的描写往往比小说的文字描写更具提示性和直观性的意义。在电影《赎罪》的开头部分就对一个年仅十三岁的布里奥尼，在这个特写镜头中，观众看到的是一个并不完全的人物形象，最令人印象深刻的是她又一双大大的眼睛，影片的画面刻画好像刻意在吸引观众的好奇心理，让观众开始注意到这个女孩应有一双幻想的眼睛，让人不由自主地想去挖掘女孩眼睛内看到的事物。而在电影《赎罪》的结尾部分，乔•怀特则对主人公布里奥尼已经步入年老时候进行了长达一分钟的特写镜头，细腻地呈现了她这一生中犯下的罪恶以及暮年后的她充满了悲痛、愧疚和无奈，把那张布满了岁月痕迹的脸鲜明地呈现出来了。乔•怀特采用特写镜头把布里奥尼历经岁月风霜的面容细致地描写出来了，同时也愈加凸显出她赎罪的真诚和内心中的悲痛。除却采用特写镜头，电影《赎罪》还运用了长镜头的方式增强了影片的画面感，这种镜头表现手法能持续的把一个场景的内容展现出来，并营造出一个整体的镜头画面，同时它还能把镜头画面中的剧情、时间和空间等元素联结在一起，创造出一个完整、自然的视觉效果。影片在描写敦刻尔克大撤退的战争场景中就采用了长镜头来来描写战争的全景，其中还分别采用了远景、近景等拍摄手法给观众带来了视觉上的震撼，让人不禁赞叹导演的拍摄技巧，把30万英法联军紧急撤退的惨相生动地刻画出来了。同时在这一处战争场景中以罗比为叙事的视角，把战争的残酷性、真实性以及士兵们内心中充满的悲伤、思念、绝望的情感淋漓尽致地展现出来，同时也暗示了罗比即将面临的悲惨命运，无疑让观众对战争感到深刻的痛恨。另外，影片的画面艺术还具有很强的色彩感，无论是场景布置还是人物的服装，都具有绚丽的画面色彩，细腻地把人物的爱情故事和心理活动传达出来了。

(二)听觉艺术的超越众所周知，电影是一门综合的艺术形式，不能只靠单一的镜头画面来展现影片的主题，还要依赖于听觉艺术。声音是电影叙事的重要组成部分，这一要素也便于区别电影和其他的艺术形式。事实上，声音在电影艺术中的运用主要包括人声、音乐以及音效三个部分，把声音与电影画面相结合，共同服务于影片的叙事，彰显出电影的主题内涵和创作风格。改编电影《赎罪》邀请了意大利的作曲家为影片内容编制声音，凭借打字机和钢琴曲构成的听觉艺术促使影片获得了原创配乐奖。电影《赎罪》中的打字机声音围绕影片的前后，叩响了观众的灵魂，激发人们对其进行反思。通过声音和画面的完美结合，我们可以看到视听艺术在营造环境氛围和揭露人物情感等方面发挥的积极作用。影片在一开头部分就响起了紧张、急促的打字机的声音，随之就出现了一个少女自我幻想的世界。观众很轻易地就被故事吸引，随着视听艺术的切入，呈现出来的是20世纪30年代的英国，打字机的声音来自于一个贵族家庭，快速和激烈的声音就好像在说明布里奥尼内心中充满了天马行空的想象，为剧情的发展设置了一个悬念;同时打字声一直围绕着这个女孩的成长阶段，在她青少年时期由于内心的怯懦，不再随意地表早故事，而打字机的声音此时也出现在夜晚。小说作者在文本的最后设置了一个完美的结局，他打算突破那种拥有质感的打字声，这样的文本设置也正意味着布里奥尼长达一生之久的赎罪历程终于解决了，她获得了自我的救赎，把人物的心路历程细腻地描写出来。电影《赎罪》在最后部分通过声音和画面的结合鲜明的展现出她艰难的自我救赎历程，为观众带来了一场震撼人心的视听盛宴。

三、结语

电影《赎罪》使我们对于自我救赎有了更深入的思考，有人用金钱赎罪、有人用爱情赎罪、而一个13的岁少女却用漫长的生命来忏悔，她的自责和赎罪并没有改写故事的悲惨结局，依然给观众留下了无限的遗憾。影片不仅仅是要我们解读女主人公的悲剧人生，更需要我们透过事件对自我生活态度的反思，当我们感概剧情不尽人意的同时，是否要调整自我的心态去看待，是否更要人性化的为她感到同情，当赎罪失去了原本的意义和对象时，又有谁会回报她永无止境的弥补，我们对于年少时冲动犯下的错误都会留下些许遗憾。从乔•怀特的电影改编过程中无疑可以看出，影片在很大程度上忠实于小说文本，实现了对文本的传承和超越。电影是一种独特的影像叙事，为了推动剧情的发展，电影《赎罪》沿袭了小说的叙事结构和视角，同时也通过镜头画面和声音的完美结合，彰显出电影叙事的独特性。

作者：刘萍萍 单位：商丘医学高等专科学校