唐代薛稷的书画艺术研究范文

一、薛稷绘画艺术特点

根据唐冯演的《封氏闻见记》记载，工部尚书厅中有他画的树石图，尚书省考工外朗厅中有他的鹤图。宋郭若虚的《图画见闻记》中记载“：薛稷画杂人物鸟兽壁二壁。”而唐朱景玄的《唐朝名画录》中记载，薛稷画鹤上就号称一绝，在秘书省的时候，就已经闻名于世。唐代的诗歌很兴盛，尤其是咏物诗歌具有很多诗人，诗作甚广，在一定程度上推动了诗歌题材的拓展，在文学作品上，出现了一大批以鹤为题材的诗歌。如：李白和杜甫就是一个典范，他们写了很多以鹤为题材的诗歌。但是文字表达总不能那么完美。于是，鹤画顺理成章地在绘画领域中发展起来。同时，随着唐朝花鸟画的发展和成熟，为了表达需要，许多人把鹤放入了绘画领域中。而从古至今，鹤就是人们喜爱的珍禽之一，它具有吉祥、长寿的象征意义。再加上鹤本身优美的体态和色彩，致使很多文人墨客都喜欢鹤，并被称为仙鹤。同是唐代人的薛稷也不例外，在很多创作上都是以鹤为题材。唐朝的统治者都信奉道教，崇尚道教。如620年，唐高祖开始修建老子庙，并且亲自去祭拜。到了唐太宗时期，李世民称自己本系于老子，颁布了《道士女冠在僧尼之上》，把道教列为佛和儒教之上。而到了唐高宗时期，又将老子封为“太上玄元皇帝”，在亲自注《道德真经》，甚至还将道士作为皇族对待。749年，又追赠玄元皇为“圣主大道玄元皇”。唐朝的统治者希望自己长寿不老，不但崇尚道教，甚至达到了痴迷的地步。而这种长生不老的思想，都会和鹤联系在一起，他们赏鹤、玩鹤成风。为了迎合统治者的愿望和喜好，作为控鹤府官员的薛稷，也常常以鹤为题材进行创作。而在不断的绘画创作中，薛稷逐渐形成了自己独特的绘画形式。

唐张彦远在《历代名画记》中这样描述薛稷的鹤画“：屏风六扇鹤样，自稷始也。”从这里我们可以看出，薛稷在屏风上的鹤样多是以六个为主，形式比较独特。而李白和杜甫则更为详细地描述了薛稷的鹤画。李白在《金乡薛府厅画鹤赞》诗中称赞薛稷的鹤画，虽然绘于后面的墙壁上，但是具有随时会腾飞远空的神态“，形留座隅，势出天表”。赞薛稷画鹤和真鹤一样栩栩如生，生动逼真，使人能想象到一旦鹤引颈长鸣，舒翼而舞的话，人们“倘感至精以神变”。而杜甫则在《通泉县署壁后薛少保画鹤》一诗中也赞薛稷鹤画上的11只白鹤各具姿态，或静或动，或舞或翔。从这些诗歌的内容上看，画中的鹤好像会变成一只破壁而出的小鸟。由此可见，薛稷赋予了他们生命力和精神气质，并且也赋予了鹤一种超脱逸达、傲骨十足的清高品格。事实上，在唐代以后的鹤画中，薛稷画鹤的知名度已经超越了每一个朝代。宋朝的《宣和画谱》中记载，一般的画家都不能准确把握鹤的表面特征，更不用说鹤的精神气质了“，故(薛)稷之于此，颇极其妙”。因此，只有薛稷的鹤形神兼备，极其美妙。而宋代大画家米芾在《题薛稷二鹤》的诗中充分地表达了自己对薛稷的同感和崇敬。“余平生嗜此老（指薛稷）矣，此外无足为者。”

二、薛稷书画艺术的影响

薛稷在学习前人的基础上，对书法进行了改造和发展，不但继承了前人“清瘦”的一面，还加入了自己独特的因素。如《信行禅师碑》中笔画细瘦，给人一种颈健、端稳的感觉，没有丝毫的柔弱之态，在遒丽健美的结构安排上，加以横向拓展。字体中的笔画，有楷法的韵味，也有斩钉截铁之姿，推动了楷书的发展。薛稷是褚遂良忠实的继承者，在学习褚书上，他并不是单纯的模仿，而是对书法进行了创新和改造“，变褚书的空灵无迹为瘦劲实在”。相对于褚来说，具有了一种“柔中带刚”的弹性。而薛稷在整个字体上显得端稳劲健，用笔注重楷法。作为初唐的书家之一，薛稷“书贵瘦硬始通神”,给唐代以后的书法变革起到了表率的作用。薛稷多才多艺，不但擅长书法，还擅长绘画。在我国古代花鸟画科中，薛稷创了一种范本“屏风六扇鹤样”。有很多花鸟画家纷纷效仿学习，如：唐代的蒯廉在花鸟画和画鹤上都学到了薛稷画鹤的“妙”，而我国五代花鸟画桥梁式的人物———黄筌，在学习薛稷画鹤的方面上也取得很大的成就。作为唐代的花鸟画家之一，薛稷推动了花鸟画的发展，在花鸟绘画的题材、技法以及形式上作出了努力。薛稷是一位多才多艺的画家，他不但画鹤，还画佛像、人物以及树和石头等，《唐朝名画录》中把他的画宗立本，列为神品。如杜甫赞薛稷的一处西方净土的壁画“，惨淡壁飞动，到今色未填”。由此可见，就是这一幅没有着色的壁画，都令大诗人着迷，不得不说，薛稷的画已经达到了神、形兼备的程度。薛稷不但具备了文学、书法以及绘画等方面的素养，还在继承前人书画的基础上，不断地吸收和创新，从而使自己的书画艺术得到了更大的发展，而他的画鹤不但影响了唐代的画家，也影响了唐朝以后的很多画家，为我国花鸟画发挥了奠基者的作用。

作者：高伟信单位：南阳理工学院艺术设计学院