戏剧表演生活化风格评析范文

一、真实化的表演风格的时代性要求及意义

基于时代的变化和发展，戏剧表演风格亦需要与之同步，才能实现自身的与时俱进。真实化表演风格的演进与发展，使得戏剧不仅能具有鲜活感和时代感，也使得整个戏剧表演激发更多生命活力。探究表演的时代性，须知在时代性语境下，真实化、生活化的表演风格亦有其基本原则和基本要求。首先，在探寻表演风格真实化和生活化的过程中，离不开对时代主题的认知和把握。艺术形式作为意识形态的具体表现，其目的在于通过自身的表达，向受众传达意识形态所要求传达的价值观，并以此引导人们的行动。因此，在戏剧表演上，应以时代主题为表现内容，以现代价值观念和价值取向在舞台上展现人物的命运及形象。在传统戏剧的改造上，为其注入新的时代价值，以现代人的眼光去展现具有时代感和活力感的人物形象。表演者要将具有现代价值的思想观念注入到所演的人物当中，不断通过对传统主题的改造和提升，努力实现其表演主题的升华。戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。戏剧与其他艺术形式最大的不同之处便在于扮演，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。任何戏剧表演的形式都是以演员为中心，而只有演员对戏剧表演的主题有着更深的理解和感悟，他才能在复杂的表演空间中展现自己的舞台形象。

其次，破旧立新，改变传统表演原则的桎梏，努力实现表演方式的更新发展。戏剧表演的核心在于表演方式和表达技巧。但是戏剧本身又是具有传承性的艺术形式，其在发展过程中形成了行业规范和行业原则。因此，这在客观上对戏剧演员的发挥造成很大的限制。演员必须在原有的表演框架和原则下，按部就班地去展现自己的艺术形象，塑造舞台人物。因此，在这样的情况下，如何实现表演艺术风格的更新和发展，必须要敢于突破传统表演原则的限制，大胆地对传统舞台进行改造，将影视表演与话剧表演等舞台形式当中的积极因素，引入到戏剧表演当中。在情绪空间的释放上，演员要敢于大胆地将自己融入到角色当中，用现代人的思维和视角去表达自己的情绪，展示自己的心理空间。在表演原则上，要牢固树立以真实为基础的表演体系。作为演员，在整个表演过程中要实现自我情绪的真实流露，而尽量少用夸张式、程式化的形态去表现自己的情感。此外，要大力拓展人物立体形象的树立，将传统戏剧当中脸谱化、单一化的戏剧人物，通过更为复杂的表现手法表现出来。

第三，要积极将现代舞台技术手段及方式引入到戏剧的舞台设计当中，通过声光影电等奇异的舞台效果的广泛应用，大大提升戏剧舞台的视觉和音响效果。在时代语境下，戏剧舞台的效果设计已经大大超出布景等传统范畴，而大大延展到整个戏剧空间当中，成为戏剧舞台表现力的重要表现手段和表现原则。在舞台美术设计体系当中，它已经成为戏剧表演过程中的重要组成部分，它囊括了戏剧表演过程中除了演员表演之外的所有因素。舞台设计是一个广义的概念，包括传统当中的演员造型和化妆，也包括布景、灯光、服装、效果、道具等的综合设计。很显然，当代舞台设计已经大大超出其作为演出场所的传统功能定位，而是成为当代戏剧表演过程中所有环境和背景的汇总。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出戏剧的背景环境和角色的外部形象，其主要具有以下的作用：首先，其大大渲染了舞台气氛，现代舞台美术设计与表演的节奏可以实现同步。通过对光影阴暗的调节、背景音乐的转换和同期声的引介，能够将演员的命运和内在的表演情绪传达给受众，从而形成两者之间的共鸣。其二，其还具有映衬人物形象、揭示戏剧主题的作用。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术，就没有戏剧。”舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分，是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。在整部戏剧的表演过程当中，舞台美术设计对于表演环境的还原起着至关重要的作用。优秀的舞台设计，往往能让观众在观赏过程当中，产生移情，增强其对真实表演环境的感触。

二、戏剧表演过程当中生活气息的营造及探究

经历了多年的发展和戏剧理论家的积极探索，自从20世纪以来，一大批艺术家在自己的实践和理论的基础上，形成了具有现代戏剧特色的美学理论，其大体上可分为四个流派：斯坦尼拉夫斯基流派，斯坦尼拉夫斯基的著作有《演员自我修养》《演员创作角色》；布莱希特流派，布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色；另两个流派则是梅兰芳流派和现代主义戏剧流派。在这些戏剧理论当中，对戏剧表演的生活化往往呈现出一种浓厚的兴趣。换言之，戏剧理论家的理论探索主题就是关于戏剧化生活和生活戏剧化之间的转换与研究。在探究生活化的表演风格的实践过程中，演员要注重对生活细节与生活环境的把握。演员的表演活动其实是一种创造性活动。演员本人在整个表演过程当中，要淡化自我意识的存在，而要将自己的思维模式转向所要表现的人物身上。演员不是为了展现自身的个性而表演，而是要化身为“人物”，在戏剧中努力为自己与所表演的人物搭建起桥梁。演员在扮演角色时要凭自己对剧中生活的认识和性格化的能力，经过艺术构思和把握住相应的表现形式，通过舞台行动，塑造出准确、生动、性格鲜明的角色。要做到这一点，则必须要加强对生活实践的认知，大大拓展自己的生活经历和阅历，让演员能够与所表演的角色之间形成有效的共鸣。演员可以融入到所表演的角色当中，而无生涩凝滞的感觉。演员扮演角色时的主要任务,就是创造角色性格,而依据这一原则，其在生活化的舞台表演当中，才能更好地理解所表演的角色，从而实现表演空间和人物心理空间的自由转换。另外，在具体的表演实践当中，演员要从生活的常识和基本逻辑出发，展现出完全自然的生活化的状态。所谓表演，不过是展示别人的生活经历和生活场景。尽管故事结构和故事背景是虚拟化、形象化、特殊化的艺术存在。但其仍然与生活理性之间存在着必然的联系。演员既要把握准形象的性格内涵,又要时刻不忘性格特征的形象外化，舞台角色性格是由演员以自己为媒介而创造出来的，当然形象中包含着演员的活的情感体验和个人色彩。演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。让观众能够在观赏过程当中，实现对艺术主题的把握。

三、结语

戏剧表演属于舞台表演，需要夸大动作与言语以表现人物内心、刻画人物。影视剧表演要给人以真实的生活的感觉，多以细微的表情动作刻画人物，虽有夸张的表演，但并不是所有动作都异于生活。在当下，探寻以真实化、生活化的戏剧表演风格来实现戏剧艺术的发展与突破仍具有现实意义。作为表演者，应加强对戏剧主题的现代性探索，以真实化的表演赢得观众的好评，以生活化的表演引起广大观众的共鸣，在互动发展过程中共同实现戏剧表演的新突破与新发展。

作者：陈平单位：山东传媒职业学院