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钢琴即兴伴奏的音型及应用

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《赤峰学院学报》2016年第8期

摘要:

在全球经济一体化趋势下,各个国家和地区之间的经济、文化交流日渐加深。钢琴作为中西方文化交流的重要载体,如今已经走入到人们生活当中,在丰富人们情感、培养审美情趣等方面发挥着积极作用。钢琴即兴伴奏是一种独特的伴奏形式,其对演奏者的专业技能等要求较高,如何更好地提高即兴伴奏能力成为演奏者亟待思考的问题。本文将从即兴伴奏与音型概念入手,深入探讨音型在不同题材、曲式结构中的作用。最后结合《芦花》这首歌对音型的具体应用加以分析,旨在为钢琴演奏和学习者提供参考和借鉴。

关键词:

钢琴;即兴伴奏;音型

即兴演奏是演奏者演奏水平、分析能力等多方面综合能力的体现,其中对音型的运用成为演奏成功的决定性因素。具体来说,在演奏过程中,演奏者需要结合实际情况,演奏出与之相对应的音型,才能够呈现出歌曲的魅力。加强对钢琴即兴伴奏音型及其应用的研究具有十分重要的意义。

一、即兴伴奏与音型概念

即兴伴奏是演奏者在只有旋律谱,没有伴奏谱条件下,利用有限的时间内编配出合适的伴奏声部,并配合歌曲,进行二次创作的过程。就本质层面上来说,即兴与创作是一种合作艺术[1]。所谓音型,主要是指钢琴伴奏的语言,是塑造音乐形象、表现乐曲内容的一种重要方式和方法。不同的伴奏,对应的音型也会有所差别,那么营造的氛围、音乐表现力等方面均会发生不同程度的变化。系统地掌握伴奏音型,能够更深层次的领略歌曲内涵,进而有效提高伴奏水平。

二、音型基本形态

伴奏音型主要是在和声部分、具有一定呈现规律的音乐语言,演奏者掌握伴奏音型的形态、发展脉络等是其高效应用音型的关键所在。音型具有三种形态:

(一)和弦式

该类音型是一种建立在和弦基础之上的伴奏音型,演奏时,是将三个和弦音组合到一起,故还被称为柱式和弦音型,弹奏效果饱满,具有较强的节奏感。如在演奏《我们走在大路上》这首歌过程中,采取这种音型,在和声部分能够表现出平稳的感觉,且具有磅礴的气势,但是对和声的要求是简洁、明快。

(二)分解和弦式

这种音型是按照一定规律的、采取先后方式演奏的伴奏音型。正是这种连续性伴奏,能够将作品的流畅性更好地体现出来。如在《渴望春天》当中,由于这种歌曲主要表现了孩子们对春天的向往之情[2],因此采取这种音型进行伴奏能够丰富音乐语言,且和声连接顺畅,从而塑造歌曲抒情的形象。

(三)半分解和弦式

此音型是指一种单个和弦音与其他和弦音交替出现的伴奏音型。就交替方式来说,不同的方式能够展现出不同的音响效果,如单音的清新、双音的饱满等,能够塑造出轻松的艺术形象。半分解和弦式音型更适合应用于较为欢快的作品当中,能够提升作品张力。即兴伴奏的音型主要具有以上三种,而具体如何运用音型进行即兴演奏,还需要进一步研究。

三、音型的运用

(一)音型与题材

歌曲题材是作品的表现形式,一般来说,按照情绪、内容等进行划分,主要分为舞蹈性、抒情类及颂歌等题材。掌握题材是即兴演奏的敲门砖,也直接决定音型的选择。就舞蹈歌曲来说,其情绪一般比较欢快,节奏感较强,可以将歌曲划分为二四拍类型。为了将歌曲的特色体现出来,在伴奏时,可以利用断奏方式演奏分解和弦音型。演奏者左右手互相配合,并与低音有机整合,能够增强声部的层次性,突出舞蹈风格歌曲的特色[3]。对于进行曲演奏来说,可以选择和弦式音型,展现一种铿锵的音乐形象。进行曲激情昂扬,在演奏时,不要细碎,避免对歌曲情绪产生不良的影响,应将单位节拍作为演奏基础,尽可能做到简洁、有力。抒情歌曲作为钢琴曲的主要类型,它往往是抒发对生活的热爱、对理想的追求等。由于此类歌曲具有广泛性,直接决定了音乐构成的自由性。因此演奏者可以选择分解或者半分解和弦音型进行演奏,使得整个演奏趋于平稳,降低节奏变化幅度,进而提升音型的持续性。

(二)音型与曲式结构

曲式结构兼具单一性和复杂性双重特征,前者可以选择单一的音型,但是就后者而言,需要随着情绪的变化而做出相应的调整。就乐段变化来说,每个乐段都具有独特性,伴奏音型需要结合速度、音色等元素进行相应的调整,以此来扩大音区,增强力度。另外,针对一些变化巨大的乐段,应选择完全不同的音型与之相配合,以突出歌曲的特色。乐句作为曲式结构的另一变化,简单来说,就是上下乐句之间会出现两种完全不同的曲式结构,以此来更加完美地呈现歌曲的情感。基于乐句连贯性的考虑,应合理控制音型,减少过度转换影响音乐整体效果等问题的产生[4]。如在对《长征组歌》伴奏时,由于歌曲当中的乐句既有激昂情绪又有悲愤的情绪,情绪波动较大,演奏时,应结合歌曲实际情况,合理控制好音型转换,进而将歌曲所要表达的真情实感传递给欣赏者。

(三)音型与伴奏织体

伴奏织体是由低音、旋律及和弦三部分组合而成,低音是整个织体的基础,旋律居主导地位,而和弦能够起到辅助和衬托作用。在进行即兴演奏过程中,演奏者需要在把握织体后,选择相对应的音型。具体而言:第一,就低音来说,应强调歌曲的节奏和韵律,尽可能选择三度、六度的音程关系,将歌曲演奏以音阶的形式体现出来。第二,就旋律来说,伴奏要强调对高声部的控制,提高伴奏有效性。第三,虽然和弦仅具有陪衬作用,但是其重要性仍然不可忽视。为了使和弦部分更为充实和饱满,在音型选择上要更加倾向于这一点,打造立体化音乐形象。

(四)案例分析

根据上文提到的音型选择,本文将结合《芦花》这首歌具体阐述伴奏音型应用步骤。这首歌是北方水乡情调的抒情类曲目,作者借助芦花漫天纷舞的秋色,展现新时代军人的风采。歌曲的曲式结构为二段式,一段为16-36小结,主要是陈述;另一端为37-70小结,主要是抒情,表达歌曲的创作主题。上文提到抒情类歌曲对于音型的选择较为宽泛,选择哪种音型都合适,如采取左右交替的分解和弦等都能够很好地体现歌曲的情感。就曲式结构及情绪方面来说,伴奏音型可以做一些调整,对于16-36小结,采用四、八分音符的分解、半分解和弦,就能更好地北方的芦花的魅力。而37-70小结,可以采用密度较大的波浪式音型进行演奏,就能够突出军人们的气势和风采。通过上述步骤进行演奏,能够赋予歌曲生命力,能使其中传达的情感与欣赏者心灵产生共鸣,给欣赏者留下深刻的印象[5]。

四、结语

总体来说,对于音型的把握离不开演奏者长期积累,离不开演奏者对经验的总结以及对歌曲的独到认识,把握好音型才能够演奏出别具一格的音响效果。演奏者要不断学习和练习,才能从中总结出规律性的东西。即兴伴奏作为钢琴演奏的重要表现形式,对于演奏者的专业水平、演奏技能等提出了较高的要求,其中对于音型的把握就是演奏者需要具备的能力之一。因此在演奏之前,演奏者要学习和掌握音型的类型及其特点,并结合以往的演奏经验等,立足于歌曲的题材、曲式结构等,准确把握音型的演奏技能,渲染美好的气氛,最终将歌曲完好的呈现给欣赏者。

参考文献:

〔1〕王闯.钢琴即兴伴奏音型的基本形态及应用[J].戏剧之家(上半月),2010,(09):62.

〔2〕李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养[J].黑龙江高教研究,2011,(12):156-158.

〔3〕王良化.加强钢琴即兴伴奏在音乐实践中的应用[J].科技资讯,2009,(09):198.

〔4〕王璐.浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的研究与应用[J].长春教育学院学报,2014,(12):45-46.

〔5〕李昌粼.如何提高钢琴弹奏者的即兴伴奏能力[J].大舞台,2015,(02):164-165.

作者:黄晓蒙 单位:安徽铜陵学院

赤峰学院学报责任编辑:冯紫嫣    阅读:人次