文化经济视角下商业插画的发展范文

摘要：

现代社会快速发展，材料与技术不断更新，以及传播媒介的科技化发展都使商业插画的技法和传播媒介越来越丰富。在商品经济时代，插画对创意产业的发展起了推动的作用，反过来商品经济的大环境对商业插画的发展也有推动的作用，如何充分利用这一优势是插画从业者应该考虑的问题。

关键词：

文化经济；商业插画；流行文化；大众传媒

1商业插画概述

插画最初主要是随着19世纪初报纸和书刊的发展而发展起来的，黄金时期是在20世纪五六十年代的美国，当时从事插画行业的大多数是职业画家，当时被报刊图书用作配图及补充说明性的图画而被逐渐应用到商业领域，带有明显的绘画色彩和画家个人特质。商业插画发展到今天，已经远远不是人们当时认知的阶段了，小时候我们对插画的理解还停留在连环画、儿童绘本，而在美国商业插画已经经历了一场革命，正以迅雷不及掩耳之势席卷人们的生活，并在形式上有这样几种主要的传播渠道：印刷传播媒体、影视传播媒体和网络传播媒体。商业插画是流行文化的组成部分，并且是文化创意产业的一部分，这是商业插画发展的前提，但在这样的前提下怎样使商业插画能够充分应用到市场中去，是最考验商业插画生存能力的要素。

2以文化经济思维看商业插画的发展

笔者上文提到，插画最初用来给杂志期刊做补充说明性图画，这是商业插画得以发展的最初前提，对于消费者来说，它的存在是很有必要的，人们在看书时看到插画后使身心放松，不会因全是文字而让人产生枯燥乏味的感觉，，插画在图书市场的慢慢地发展壮大中也使插画变得更加具有功用性和传播性，逐渐从以文字为主的插图性书籍中脱离出来，形成绘本这一商业插画类型，这也是商业插画发展到一定阶段的产物。在欧美国家儿童绘本已经成为一种独立的商业插画形式，它归于印刷传播媒体范畴，在中国出现了几米这样的成人绘本商业画家，他的作品中文字与插图结合得恰到好处，使读者在读完后生成一种对他的绘本整体的独特的情愫，这种情愫是商业插画必备的要素，即艺术性和对人的情感的抚慰。

3以文化经济思维看流行文化在商业插画中的应用

商业插画经历了挖掘和追求人的最本质的情感之后，开始涉足更加大众的领域，在这一点上做得比较好、比较完善的是美国，对于商业插画的应用这个国家更有发言权，美国的商业插画应用的领域之广让人难以想象。追根究底，笔者认为是因为他面向的受众是美国所有的平民大众，商业插画应用的市场无疑是广大的平民阶层，面向多数普通人的商业插画设计必然带有一种大众文化的诉求，而这种文化在当时是打上时代烙印的流行文化。

美国在二战后，由于战时国内形势相对和平，使其商业插画的发展一直处于世界领先的水平，而决定其商业插画类型的主要因素无疑是他的流行文化的发展。当代的流行文化即是一种消费文化，流行文化看中的是“现在”和“当下”，其中带有一定精神文化的诉求，这样才会被人们接受。例如，美国著名波普艺术家安迪沃霍尔的商业插画作品，其中有一件作品通过丝网印刷技术将玛丽莲•梦露的头像进行了九种不同的配色，直接摒弃了传统绘画中通过画笔表现的手法，用机械化的方式将玛丽莲•梦露的头像进行反复拼贴，从而呈现出的九种完全不同“风格”的玛丽莲•梦露，这种浓郁的波普风格席卷了当时的美国，无论是专业人士还是平民老百姓都纷纷对这一创意买单。我们可以做一个假设，如果安迪沃霍尔作品中的对象和主角不是玛丽莲•梦露而是某个普通人，作品还会这么受欢迎吗？如果他只是用画笔将玛丽莲•梦露画在纸上还会有这样的流行效应吗？笔者认为答案是否定的。因为文化和创意在一件成功的商业插画作品中是缺一不可的要素。玛丽莲•梦露无疑是当时大众流行文化的焦点人物，而艺术家总是懂得如何影响人们的观念，在计算机技术风靡一时的美国，安迪沃霍尔用还不为人们熟知的丝网印刷术加上电子计算机的技术，基于技术和创新准确地表达了流行文化，所以他的商业插画作品才在浓郁的“个人风格”中被众人买单。对于一个企业来说，产品的包装设计无疑是保证产品销量的重要因素，具有同一用途的商品，价格也相同，怎样才能在消费者挑剔的眼光中抓住自己的机遇，无疑是包装的创意设计。这体现在这些产品所表现出来的横向区别和纵向区别上，这种横向区别表现在商业插画对于产品包装的应用中即为创意点和设计感，越是具有这种横向区别的商品越容易受到消费者的青睐。

4以文化经济思维看中国商业插画的发展

流行文化因为人群和地域而呈现出差异性。对于中国来说，商业插画所应用的领域多集中在从日本传播过来的动漫游戏中，关于动漫和游戏的文化无疑已经变成了一种消费品，而商业插画在其中所扮演的角色也促成了动漫游戏的发展，进而转化成经济效益，这种关系是相辅相成的。动漫游戏的传播发展是基于影视传播媒体和网络传播媒体的。对于网络的发展，在中国可以说是一种正当时的状态，进入到号称第三次计算机技术革命的世纪，生活中的主要传播媒介是计算机，基于这种传播媒介，一部分人勇敢尝试，一部分人退缩不前，还有一部分人则抱着模棱两可的态度。笔者认为这正是需要使用文化经济思维的时候，正是因为网络时代的到来，使本来在中国发展得不是那么顺利的商业插画迎来了一次繁荣的机遇。在中国，商业插画从业者大部分为游戏原画领域的人才，这种商业插画的针对性较强，依附于网络媒体。插画在商品经济时代，对创意产业的发展起着推动的作用，反过来商品经济的大环境对商业插画的发展也有推动作用。所以如何充分利用这一优势是插画从业者应该考虑的问题。

兔斯基这一卡通萌星是中国传媒大学学生王卯卯创作的一套卡通动画表情形象，作者通过加入自己的经历和个人性格等文化特征，将兔斯基这一卡通形象通过网络传播到人们的生活中，成为表情工具、工艺品或单幅小插画这样的商业插画作品，甚至这一形象已经脱离了固定的插画模式与广告业接轨，足见其号召力。兔斯基是作者创意的结果，通过网络传播进行了使其有了很好的发展，逐渐深入到各个领域，正在慢慢地形成自己的一套营销体系，并从中获得丰厚的利润。对于王卯卯创造的这一卡通表情形象，表现了人们普遍的一种急于表达自己的愿望，现代生活节奏快，人们纷纷倾向于用更加便捷形象且略带夸张的手法表达自己的情感，兔斯基的出现无疑迎合了人们的这种心理诉求，充分利用强大的网络传播媒介使自己的创意得以传播，在更多的领域衍生出更多的价值。用文化经济的思维来看，这是将人们的普遍心理诉求和喜好利用网络媒介进行传播的典型例子，可见文化经济的思维同样适用于中国商业插画的发展。

参考文献：

［1］理查德•凯夫斯（美）.创意产业经济学：艺术的商业之道［M］.2004.

［2］尹赛.流行文化产业与商业插画研究［D］.2006.

［3］张燕.数字化时代的插画艺术研究［D］.2006.

［4］成坤.文化经济视域下的糖果哲学［J］.青年文学家.

［5］邓裕婷.文化经济思维下的文化传承——以女书为例［J］.

作者：黄浩然 单位：上海大学 数码艺术学院