花意象与性别的隐喻范文

《中学语文教学杂志》2014年第六期

荣格曾说“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着在我们祖先的历史中重复了无数次欢乐和悲哀的一点残杀”。①也就是说，意象具有普适性，也具有民族地域性。花是中外文学中的意象，但同一花“意”象在中西方的性别的隐喻可能有所不同。比如“水仙花”，在中外文学中都是古老的经典意象。在中国，这一意象来自一个古代传说，尧帝的女儿娥皇、女英二人同嫁给舜，舜死后二人双双殉情于湘江。上天怜悯二人的至情至爱，便将二人的魂魄化为江边水仙，娥皇、女英便成为腊月水仙的花神。前人据此写下许多赞美水仙花的诗篇，如宋代黄庭坚《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月……”②，高似孙《水仙花赋》说：“水仙花，非花也，幽楚窈眇，脱去埃滓，全如近湘君、汀夫人、离骚大夫与宋玉诸人，世无能道花之清也辄见乎辞。”③殷登国先生说：“正因为水仙花神骨清绝，有如洛神，所以世人以洛神为水仙花花神，也因此水仙花有水中仙子之别称。”

④而在西方，这个意象与希腊神话中的美少年纳西塞斯有关。纳西塞斯生下来就有神谕：他长大后，会是天下第一美男子；然而，他会因为迷恋自己的容貌，郁郁而终。纳西塞斯长大后，容貌俊美非凡，许多姑娘爱上了他，但他性格高傲，对她们不屑一顾，后来受到神的惩罚，在湖面看到自己的面孔，爱上了自己的倒影，最后死在水边，在他死去的地方长出了一株水仙花。后来，人们就以水仙花来喻指喜爱自己容貌、有自恋倾向的人。华兹华斯的《水仙花》中，大片开放的水仙花是自然心灵的表现，同时也是抚慰孤独的情感依托。因此，在西方，水仙更多的指向精神上的自爱、自傲。同一意象在同一国家的不同时代的不同性别作家笔下，其隐喻内容也能有所不同。在我国古代，同样写菊花，宋代李清照笔下的“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，以菊花的凋零来隐喻女词人年华流逝；而东晋陶潜的“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”，则以菊花来喻指诗人品格的高洁、坚贞，就算是写菊花的自然美，也得与青松辉映，呈现怒放挺拔之姿。那么，何以出现这样的差别呢？

原来，这是古代女性自我身份模糊、个人价值定位失衡在文学中的体现。在父权文化中，男性通过立言、立德、立功确立社会价值和地位，女性作为人的价值却不具备社会性，其家庭地位取决于德色优劣，“德”要求女子遵循伦理规范，确保家庭安定；“色”为男性提供生理消费和精神享受。因此，女性的身份和价值不具备自为性和社会性，社会价值被剥离。“水仙花”的意象内涵，就算是隐喻了女子（娥皇女英）的人格品质，她们的人格依然不是独立的，而是依附于家庭和男性身上。女性身份与地位被客体化、对象化和物品化，隶属男性及其家族，生命价值局限在青春价值、生命绵延功能、维护家庭稳定几个方面。在文学作品中，“花貌”和“落花”是最基本的意象表达，以花貌的娇艳美好喻指女子的姿容俏丽，又以“落花”感慨流逝的青春年华。而“花”意象隐喻男子的人格品质，常常指向男子的社会价值和地位，是个体精神的外在形象呈现，或是德高志洁，或是坚贞不屈，或是淡泊宁静等等。

移情说美学的主要代表立普斯曾说：“审美和欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏，它是一种位于人自己身上的直接的价值感受。”⑤花的妖娆舞动、零落成泥、挺拔怒放，都是欣赏者在上面“灌注生命”的结果，是诗人生命气质的艺术呈现。“花”意象以其自然美和人文美与性别隐喻建立了稳定但又开放的映照关系，无论是由于人与物之间的生命感应还是人对物的情感投射，都展现了一个文学经典意象的缤纷艺术世界。

作者：刘建华单位：浙江省温州中学