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音乐教学理论与实践的融合

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事实上,还有很多老师没有意识到平时在课堂上将理论与实践结合起来是一件多么重要的事情。知行合一能够激发学生的学习热情,集中课堂注意力。当深奥而枯燥的乐理霸占整个课堂时,除非是对音乐热爱至极的学生,没有几个能一直保持课堂注意力的。结果往往是学生们既不能很好地理解乐理知识,导致基础不扎实,又不得不继续这种借借懂懂的学习状态,久而久之,学生的学习热情就会降低。但是,当枯燥的乐理遇上有趣的实践,又会变成另一番景象。通过实践活动加深学生对乐理的理解,深人浅出,让学生对学习乐理不再头疼,并且对乐理课期待万分。

知行合一能够巩固学生的理论基础,培养学生的乐感。乐理是比较深奥的,初次学习,想要很好理解和领会已经是一件很不容易的事情了,更何况到了将要考试前大量的乐理知识堆到一起,想要做好复习,更是让学生十分恼火。但如果老师在课堂上,第一次教授乐理知识就能将乐理与实际操作结合起来,让学生们对此有个深刻的印象。这样不仅加快了学生对乐理知识的理解速度,在学生复习乐理知识的时候也能够通过回想课堂情境,迅速想起知识点。同时,平常的大量实践往往能够增强学生的乐感,在复习和考试的时候,良好的乐感会为其增色不少。最后,知行合一符合音乐类考试要求,能鼓励学生创新。前面已经提到过,音乐考试是既要考理论又要考实践的。如果老师们在平常的课堂上就能够将理论与考试结合起来,那么学生在习惯这种模式之后,可以通过迅速联想的方式,考核理论时,能很清晰地记起知识点;考核实践的时候,又能很自然地将理论知识应用在考核之中。音乐的发展,需要音乐家们不断的创造。虽不能说每一个学习音乐的学生将来都能成为一个音乐家,但对想要在音乐方面有所建树的学生而言,音乐上的创新就显得格外重要。尤其是对于本身就学习歌曲创作的学生,创新就是灵魂。课堂上学会的乐理知识是学生创作的基础,而不断地创作实践才是推动学生不断创新的力量。

一、理论与实践完美结合的方法

音乐教学包括的范围较广,唱歌、乐器、鉴赏、创作都包含其中。而不同的分类可以使用不同的教学方法,将理论与实践结合起来。比如,在音乐鉴赏的课程上,可以先让学生对不同音乐进行感受和评价,然后老师再开始讲解其中包含的专业知识,并在过程中不断与学生进行互动,肯定学生做得好的地方。或者在唱歌课堂上讲解乐理时,让同学们自己尝试着去唱,老师在一旁对学生进行引导,一边以乐理知识纠正学生的错误,一边肯定学生在实践中遵循乐理知识的地方,并乘此机会对乐理知识再进行一次强调,加深学生的印象。但实际无论是哪种内容的音乐教学,最主要的无非是如何处理好理论与实践两者的关系问题。结合以上所举的例子,具体可以分成以下三类:

(一)先理论后实践

在音乐课堂上,理论是基础,先讲授理论知识有其立足点。比如在钢琴教学时,先进行基础的理论指导,然后再让学生亲自动手领会这一理论的意思到底是什么。这显然是相对比较科学的方法。它的优点在于:首先,在理论基础上,学生实践起来就不会显得慌乱无重点,不至于产生乱弹琴,甚至损害自身的身体健康的情况。有的学生学习时比较谨慎,尤其在面对自己相对陌生的知识时。这样的学生学习音乐时需要有人给他们安全的指示,让他们清楚意识到怎样实践操作是正确的。这就是适合先接受理论教学再按理论进行实践操作的授课方式的。其次,有理论垫底,学生们往往会显得比较自信,且更愿意去实践。当一个学生练习一首钢琴曲的时候,如果他对这首钢琴曲的各种升降调、变调、停顿等方便的乐理知识都已经有个清楚的认识以后,在弹奏的时候往往就会很自信,弹奏起来的效果往往也比较好。并且,在学生了解了一首曲子的各方面知识以后,往往会产生想要试试手的念头,从而对于老师布置的实践任务更加积极。最后,先教授理论知识,可以在第一时间就避免学生的惯性错误。有的学生在进行钢琴练习的时候,会有习惯性的动作,从而影响到整个练习。先有指导规范操作的理论在先,学生在练习曲子的时候,往往会下意识提醒自己不要犯理论指导中明确指出的错误。还有的惯性错误,也可以称之为潜意识错误,就是当学生在演奏某一首曲子的前一两次都犯同一个错误时,在其后的演奏中即便有音乐理论的指导,也可能不自觉又犯同样的错误,或者即便没犯错误潜意识里也会下意觉得自己犯了错误,从而打断了整个演奏的流畅度。因此,事先教授理论知识,能够尽量避免学生犯惯性错误。然而,先传授理论知识,再进行实践活动这样的教学模式也有其缺陷。主要包括以下两点:其一,限定了学生的思维,不利于学生的创新。一般在权威的知识面前,作为学生都存在一种敬畏的心理。先告诉学生怎样操作才是正确的操作,今天选择的曲子又怎样的创作背景,表达了怎样的思想情感,让学生循规蹈矩,不敢越雷池半步。在这种情况下教导出来的学生,在演奏音乐时给人的感觉也往往是中规中矩,不痛不痒的感觉,很难有突破性的表演,也很难带给音乐新的力量。其二,学生对理论的理解有限,且效果不一,实践的时候老师很难一一给予指导和纠正。前面已经提到过,乐理一般是比较深奥的,理解起来的效果不仅跟老师的教学有关还跟学生本身的乐感和理解能力有关。如果前半节课讲授的理论知识没有很好的被学生吸收的情况下,后半节课让学生进行实践,必然会出现很多的问题。但由于学生众多,每个人出现的问题也未必全都一样,老师很难顾及到每一个学生出现的每一个问题。如果让同学误把自己错误的理解认为是对的,可能会成为顽固的老毛病。

(二)先实践后理论

在音乐教学过程中,是不是一定要先学习理论知识才能开始实践呢?其实不然。实践是检验理论的标准所在,但实践同样也是理论的来源。在前文中提到过关于音乐鉴赏课程的教学方法问题,就可以先进行实践尝试再来学习具体的理论知识。它的优势就在于:首先,先进行实践尝试,可以很清楚地暴露出每个学生的知识薄弱点在哪一方面,在讲解乐理知识的时候就可以做到有重点,有针对性。同样以钢琴课为例,让学生在自身已有的基础知识之上,先进行实践,尝试着去演奏新的曲子。在演奏过程中,老师就可以通过大致的观察抓住学生的比较常见的毛病,以及依靠自己参考理论书难以克服的难题,甚至是学生对过去的知识点理解有偏差或认识不清的问题。在讲解新的理论知识时,就可以结合先前学生的演奏情况,分清重点和主次。其次,先进行实践尝试,可以集中学生的注意力,提高学生学习理论知识的积极性和效率。在刚上课的时候,可能很多学生的心思还没有完全进人到课堂上来,这样的时候乐理的讲解往往取不到好的效果。但先让学生们弹奏新曲,通过调动手指,在音乐声中渐渐将学生的注意力拉回课堂上来。尤其当学生遇到难题的时候,注意力会更加集中。当练习过后,学生自己也会意识到哪些地方是自己有问题的,在老师讲解理论知识的时候就需要认真听课了。这样有针对性而又集中注意力的学习,显然是比较有效率的。最后,先进行实践,可以培养学生克服困难、向困难挑战以及创新的精神。由于没有相应的理论知识打底,当学生们在演奏过程中遇到困难的时候,就需要调动自己所有的知识储备、手头资料、乐感、理解力、创新等各方面的才能来试图解决这些困难。无疑,在往后的音乐学习或工作中,学生会遇到更多的陌生的曲子,更不能每一次都依靠老师的讲解来解决问题。拥有向困难挑战以及不克服困难决不罢休的精神,往往会对学生往后的钢琴演奏生涯更有益处。先实践再理论的方法当然也存在弊端。它的弊端在前面讲述先理论再实践的优点时已经说明。此处便不再一一重复。

(三)边理论边实践

在音乐教学时,其实也不一定非要让理论与实践有个先来后到。让课堂变成一个大的音乐会。老师边提醒学生知识点,学生根据老师的要求与提示进行实践操作,这也未必不可。前面的歌唱教学中已经提到了这一方法。它的优点主要就是:老师能够在第一时间提醒学生更正错误;知识点能够通过实践达到深人浅出的目的,能够让学生更好地理解和操作;学生能够在相对轻松和欢乐的气氛中学习枯燥的乐理知识,更能够激发学生对乐理课的兴趣和积极性。但这样的课堂稍显热闹,问题同样存在,就比如环境嘈杂不能保证每个学生都能够很好地接收到老师的讯息;或者是学生的实践被老师的指导带跑,一时之间不知道怎么继续下去,导致练习中断;也有老师的指导声会打断学生刚刚涌起的关于音乐的思考和想法,处理不好容易阻碍学生在音乐方面的创新。

二、总结

从正文的三种方法来看,音乐教学中的理论与实践到底使用什么样的排列方式应当因人而异,因课程而已,要灵活多变,不要死认定一种方法。而就三种排列方式的优缺点来看,乐器课程比较适合第一种,而鉴赏课程比较适合第二种,剩下的歌唱课程和创造联系都可以尝试一下第三种。其实,世界上没有十全十美的教学方法。所有的方法,都应当建立在尊重学生的学习个性基础之上,才能让教学取得最好的效果。

作者:任莉娜单位:遵义师范学院音乐与舞蹈学院讲师

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