双簧管演奏者的角色意识范文

《音乐探索杂志》2014年第二期

一、双簧管在管弦乐队中的角色功能

鉴于双簧管的上述个性特征，决定了它在乐队中相应的角色功能。概言之，双簧管在管弦乐队中主要表现出以下三个方面的角色功能，而且这些功能也同样具有鲜明突出的独特性。

(一)充当调音基准乐器的功能由于双簧管属非移调性乐器，其管身和发音哨片的长度都是相对固定的，而且其发音体的所有构件受温度和湿度等外在因素的干扰也相对较小，因此，与管弦乐队中其他门类的乐器相比较，它的音准是最为稳定的。除此之外，它所发出的小字一组的A音，也正好与钢琴序列音高中相同音的音高一致，同时与国际标准音的振动频率完全吻合。有鉴于此，将双簧管奏出的小字一组A音作为整个乐队的基准音，也就顺理成章地成为了国际音乐界通行的惯例，而双簧管也理所当然地成为各类管弦乐队中用于调音的指定基准乐器，它的这一角色功能可以说是无可替代的。

(二)独奏或领奏优美旋律片段的功能双簧管独具魅力的柔美音色，使其无可争议地享有“抒情女高音”的美誉，而且在管弦乐队中常被委以独奏或领奏优美旋律片段的重任。双簧管特别适合于表现宽广深厚、沁人心脾的田园牧歌韵味和柔美秀丽、温婉动人的抒情性音乐风格，它的天然美感和公众审美认知度，在所有乐器中堪称鲜有能与其媲美的。历数世界作曲大师众多的管弦乐佳作，均不乏由双簧管担当独奏的、脍炙人口的感人乐段。在巴赫的《管弦乐组曲》等室内乐作品和亨德尔的管弦乐作品《水上音乐》《皇家焰火音乐》中，我们均能聆听到双簧管美妙动人的声音。贝多芬《田园交响曲》中的谐谑曲、《命运交响曲》第一乐章再现部的“慢板歌腔”、《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”以及《合唱交响曲》中的双簧管片段，堪称秀美迷人、韵味悠长。柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》中的白天鹅主题以及歌剧《叶甫根尼•奥涅金》《黑桃皇后》和《第四交响曲》第二乐章中的双簧管独奏片段可谓凄美哀婉、令人心醉。再如勃拉姆斯著名的《D大调小提琴协奏曲》第二乐章中长达一分钟之久的双簧管独奏片段，又是那么的优美缠绵、动人心弦。除此之外，拉威尔的管弦乐曲《波列罗》、理查•斯特劳斯的《家庭交响曲》中，也有精彩的双簧管独奏片段，无不给人留下深刻的印象。属于双簧管家族中的另一种更具特色的乐器———英国管，更是独具魅力。用它表现田园牧歌风的音乐片段，是再适合不过了。如德沃夏克的《新世界交响曲》、罗西尼的《威廉•退尔》序曲、柏辽兹的《幻想交响曲》等世界名曲中，均出现过令人回味无穷的英国管演奏片段。正是由于这些优美的音乐片段，使中外听众无不为之折服并难以忘怀。

(三)调节乐器音色的功能双簧管既有木管乐器所共有的柔润感，同时又兼具铜管乐器特有的金属质感。其音质音色方面良好的通融性犹如一种性能优越的调和剂，使它在各种规模和不同编制的管弦乐队中都能起到一种自然过渡和综合调节的微妙作用，继而使整个乐队的混合音色能获得和谐悦耳的上佳效果。双簧管对于乐器音色的这种融合调节功能，可以说是非常独特、有效而又神奇无比的。

二、双簧管演奏者应有的乐队角色意识

双簧管独有的个性特征犹如一把双刃剑，它的声音辨识度高，音人，表现力强，这自然是它的优势所在。但当它置身于丰富多彩的管弦乐队之中时，却又不能过度彰显自己的个性，否则，便会造成与管弦乐队中众多成员相互间的格格不入或不和谐的摩擦。作为个体乐器的双簧管与作为乐器群体的管弦乐队之间，应是一种相辅相成、互为因果的辩证关系。

(一)个体控制意识在管弦乐队中，作为一名合格的个体性双簧管演奏者，除了准确无误地把握好所演奏作品的音高、节奏、速度、力度及音乐风格外，尤其需要在以下三个方面下足功夫:1．音色的控制双簧管作为一种成型的个体性乐器，其音质音色是固有的，亦即我们常说的“自然音色”，而且这种“自然音色”在音乐表现方面也显现出一种独特的优势和长处。然而，由于双簧管高、中、低各音区的音色存在明显的差异，为了防止演奏中出现各音区音质音色明显不统一的弊病，无论是双簧管的独奏者还是乐队中的演奏员，均须通过人为的技术手段，力求在声音色彩上把好关，尽可能地做到音色的高度谐和统一。2．音量的控制根据特定音乐作品的表现需要和乐队指挥所规定的演奏要求，担任不同声部的双簧管演奏员所奏出的音量，应严格控制在适度的范围。为了保证所奏出的音量达到适度，不同声部的双簧管演奏员既需要有严格控制演奏音量的主观意识，同时还必须具备用适度音量吹奏的实际控制能力，要竭力避免在音量上的过度或失控而造成乐队整体失衡的局面，充分保障自己所担任声部的演奏音量与乐队的整体演奏音量达到均衡合理。3．音强弱变化幅度的控制在管弦乐队的整体演奏中，各乐器组及各声部的演奏员，均须根据特定作品的音乐表现需要，准确而又适度地奏出声音强弱变化的过程。对于其间“渐强”或“渐弱”幅度的大小及各类乐器前后左右的衔接，各声部的双簧管演奏员须练就一种收放自如、准确把握的控制能力，唯此，方能在管弦乐队千变万化的复合式演奏中做到从容应对、不乱方寸。

(二)群体协调意识1．双簧管乐器组各声部间的协调在常规管弦乐队编制中，双管编制一般由两支双簧管组合并联合完成双簧管乐器组的演奏任务，其中的首席双簧管担任主奏，另一支双簧管担任辅奏。而在三管编制中，则通常由三支双簧管或在两支双簧管基础上另加一支英国管组成三管乐器组，其中的首席双簧管担任主奏，而另两支双簧管共同担任辅奏或助奏。有时，根据作品的特定需要，也可能出现由英国管担任主奏的片段，但这应当视为一种特例。双簧管乐器组必须首先做好本组各声部演奏员之间的分工协调。无论是双管编制还是三管编制的管弦乐队，其双簧管乐器组都应该是一个和谐统一的整体，相互之间应有默契的配合，切忌各行其是、步调不一。由于首席双簧管演奏员负有主奏或领奏的职责，其主要角色意识和权威性不容质疑。作为“领军人物”的首席双簧管演奏员，若要出色地履行自己所担当的职责，就必须演奏技艺出众、音乐素养全面，既要有胜任独奏或领奏片段的能力，又要有统领、督促本组成员进行有效合作的组织协调能力。而作为第二或第三双簧管演奏员，则应摆正自己所处的位置，甘当配角，积极配合并有效地辅助首席双簧管演奏员，尤其要在吹奏的音量、音色等方面主动向首席双簧管靠拢，以形成全组和谐悦耳的整体音效。鉴于双簧管哨片发音时的反应灵敏度相对较差，加之第二、三双簧管吹奏的部分又多在低音区，客观看来，便在一定程度上造成了第二、三双簧管发音上的难度，因此，在吹奏的音量、力度及气息的控制等方面更须讲究。各声部的双簧管演奏员均应主动维护全组均衡互补的整体演奏效果，切忌“乱冒”“乱冲”。2．双簧管组与其他乐器组之间的协调一个完整的管弦乐队，就像是由多种乐器有机组合起来的一个和谐有序的大家庭，而其中的双簧管乐器组仅仅是这个大家庭中的一个小家庭，或者说是一个小小的组合单元。作为双簧管乐器组中的每一位成员，不仅要先学会在自己小家庭中和睦相处，更要学会在管弦乐队这个大家庭中处理好与其他乐器组之间如左邻右舍般的合作关系。这是一种更大范围和更深层面的“乐队角色意识”，它要求乐队中的双簧管演奏员必须具备更宽泛的视野、更敏锐的听觉、更多向的思维以及更强的综合协调能力。处于不同规模和不同编制的管弦乐队之中，双簧管乐器组不同声部的演奏员，均应首先明确自己在特定音乐作品演奏过程中所处的位置和应发挥的功能作用，力求做到全面熟悉所演奏作品的表现需求，准确了解乐队指挥的演奏处理意见，特别是演奏中不同乐器组之间“承前启后”式的过渡和连接。其中，既包含与其他乐器组不同乐器之间旋律线的横向连接，同时又涉及到音乐作品的和声进行中不同声部乐器之间所形成的纵向连接。在这种纵横交错的音乐织体中，双簧管演奏者务必具备极强的抗干扰能力，既要清晰地聆听，又要准确地辨别，更要及时而又到位地进行修正和调整。在管弦乐队这种错综复杂的音响环境中，什么时候应突出自己，什么时候应克制自己，必须做到胸中有数、适度发挥。交响乐队的精髓和主旨，在于合理有序的“交响”。在乐队的演奏过程中，要自始至终牢牢地建立起整体性和复合型的声音概念，摒弃不顾整体效果而随意个性发挥的不良倾向。在正式演奏的前期准备工作阶段，要认真分析研究乐队中各声部乐器之间的内在联系。不同乐器组合与连接的织体形式如何?其和声效果如何?各种乐器声音的混合音色如何?所有这些都需要我们去切实地加以感受和体验，并最终练就一种与乐队最佳整体效果相吻合的个体技艺和综合协调能力。下面，我们试以贝多芬的《田园交响曲》和舒伯特的《未完成交响曲》为例，对这种综合协调的意识和能力加以进一步的说明。在贝多芬的《田园交响曲》第一乐章中，分别由长笛、双簧管、单簧管和大管四种木管乐器先后奏出，每种乐器虽然仅有短短的一小节，但却能形成一种有机融合的整体音效。

作为其中的双簧管演奏者，不仅要吹好自己担负的这一小节，更要找准这一小节、这一乐段、这一乐章乃至整个作品的音乐内涵及其表现手法，使自己所吹奏的这一小节更为得体、更加到位。再如舒伯特《未完成交响曲》中的一个片段，这一片段的旋律由单簧管与双簧管联袂奏出。按该作品音乐表现的需要，这一片段本应以单簧管为主，那么，此时的双簧管就应在吹奏的音量上有所控制，切忌不要盖过单簧管，而且在两者的混合音色上要尽量向单簧管靠，以便取得较为理想的混合音色效果。须知，要使自己成为一名素养全面的乐队双簧管演奏员，不仅要具备过硬的个人演奏技巧，而且要努力使自己与管弦乐队中其他乐器组各声部的演奏员保持高度的一致。这种“一致”不仅体现在基本的音准、节奏等方面，而且还体现在声音的色彩、音乐的表现风格、和声效果的和谐度等更为高级和细微的方面。在这种更高形态的合作模式中，切忌盲目强化自身在音质音色方面的所谓个性优势，每一个双簧管演奏员必须牢记:任何过分的张扬和冒进，都会造成双簧管乐器组乃至整个管弦乐队在音响效果上的瑕疵甚至紊乱。总而言之，双簧管组各声部的演奏者，应努力摆正自己在管弦乐队中的位置，认清自己的地位和作用。在与其他乐器组的同场演奏中，一定要根据不同音乐作品的表现需要，高度重视吹奏中力度幅度的控制和音量的平衡，同时要细心把握音色的融合度，充分协调好各种乐器之间的主次位置和轻重缓急关系，努力使自己所担当的乐队角色真正做到名副其实，并能得到作曲家、乐队指挥和广大听众的一致认可。

作者：杨华玉单位：四川音乐学院管弦系