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教师在美术教学中的定位

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一、美术教师应是学生创造性思维的引导者

创造性思维,是创新能力的核心。美术的一切实践活动,包括构思、创作、表现、欣赏等环节,都离不开创造性思维活动。美术课程的基本理念就是注重对学生个性与创造精神的培养,通过多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。因此,美术教师应是学生创造性思维的引导者。教师首先要改变教学内容与方法,以培养发散性思维为出发点,加大思维训练课程,着重培养学生创作(设计)思维的灵活性及独创性。例如在绘画领域,存在诸多的风格与流派,它们之间的艺术风格和表现手法千差万别,这种多元化的艺术思潮也会直接影响到学生的美术创作。这就要求教师给予正确的梳理和引导,在博取众家之长的同时,还能对之有选择性地分析和提炼,让学生在观察思考中增长知识,开阔视野,并能推陈出新进行绘画创作。其次,教师能够采用设疑式教学,即通过提问来组织课堂教学。教师的提问也需要有技巧,难易要适度,既要涵盖教学内容又能让学生充满兴趣,这样才能提高学生分析问题和解决问题的能力,还能让学生得到新的发现和启迪,锻炼学生的创新能力。

二、美术教师应是课堂讨论的催化者

教育不是灌输,应是交流与互动。在研讨式教学模式中,美术教师应是促成课堂讨论的催化者,尽量鼓励学生讨论,让学生自己思考,使学生成为课堂上的主角,而教师则起主持的作用,把握课堂的灵魂。这种教学方式能使师生双方相互沟通、启发和补充,分享彼此之间的思考、创新和知识,共创一种良好的、活跃的课堂气氛。同时,恰当的讨论与交流能让学生克服口头表达时的紧张和恐惧心理,能训练学生清晰的思维表达能力和自信心。事实上,在美术教学中,学生许多创作理念问题、技术取向的问题都会在交流中产生和明确。学生在倾听、质疑、交流、讨论中能够不断丰富、加深对美术作品的体验。教师需用一种包容、开放的心态创设特定的情境,引导学生去观察、思考和交流,让学生能从富有艺术生命力的作品中,看到艺术家应具备的品格,能用艺术的方式感觉世界,懂得用自己的思想、艺术语言表达对人生的感悟,展示智慧所在。最后教师在学生讨论的基础上给出意见和建议,并可以提供一些反省的问题来进一步促进学生思考能力的提高。学生在课堂中的畅所欲言,又为教学带来了一种“释放”,这种“释放”将使教学过程真正成为师生个性化的创造过程,教学内容既不再拘泥于教材,也不局限于教师的知识视野,学生的学习空间得到拓展,课堂教学的效率得到提高,学生的求知欲得到激发,审美能力得到提高,从而达到一种较理想的互动性教学效果。

三、美术教师应是学生学习兴趣的爱护者

爱因斯坦曾说过兴趣是最好的老师。培养学生兴趣也是美术研讨式教学模式中的重要一环。浓厚的学习兴趣,可以使学生的大脑处于最活跃的状态,促使学生注意力集中,容易接受教师所传递的教学信息,全神贯注地投入到学习活动中。因此,教师应是学生学习兴趣的培养者和爱护者。教师在美术教学中的各个环节中,需努力使学生保持积极的学习兴趣。美术教学在实践环节往往是一对一教学指导,教师要充分尊重学生的意见,恰当地指出优缺点。在对学生的作品进行点评时尤其要慎重,勿以自己的主观好恶对学生进行评判。美术专业毕竟与其他学科不同,它更多是张扬个性,而不强调一致性和标准性。教师要以欣赏者的角色来点评学生的作品,注重让学生从自己的角度去表现,注重去肯定学生所表现出来的个体差异,根据学生的不同情况适当降低或提高评判标准,使每一个学生都能找到一个前进的方向和目标。即使有的学生作品差强人意,也不要急于否定,先了解学生的创作意图,再努力找到作品中的可取之处,最后再给予相应的指导。这种方式才能使学生始终保持着创作的勇气和自信,要知道很多富有审美个性的学生,其想法往往与众不同,其作品也会奇怪独特,正因如此,他们往往也最具有美术的独创能力。作为美术教师,应冷静分析每个学生的个性特征,因材施教,不限制学生审美个性的发展,不扼杀学生的创造意识。

四、美术教师应是学生专业实践机会的提供者

实践教学是美术教育中的一个重要环节,实践的过程就是创新思维实现的过程。教师在教学过程中如能为学生提供大量的专业实践机会,不但能让学生将专业理论知识通过各种实践形式进行应用和反思,培养学生的创新精神,还能提升学生发现问题、解决问题的能力。专业实践是对课堂学习有益的补充,同时还能缓解人才培养与社会需求之间的脱节现象。专业实践通常包括校内实践和校外实践两个部分,校内实践可以通过课堂命题,在课堂上锻炼学生的动手能力;也可以与企业合作,将项目或者课题引入课堂教学,结合社会实际开展实践教学;还可以鼓励学生参加各种展览和比赛,让学生能了解自己的专业水平在社会这个大环境中所处的位置;鼓励学生积极主动参与省校级的实践类课题等。校外实践包括带学生参观考察美术馆、博物馆、画廊等机构开拓视野;通过实习基地让学生直接进入企业实践,亲自了解市场、参与社会活动等。遵循由“实践——认识——再实践——再认识”的基本认知规律,让学生明白在释放个性的同时,必须明确市场需求,与社会对接。总之,教师应多给予学生专业实践的机会,营造一个开放的、有成效的课堂教学环境,鼓励每个学生参与,让学生从艺术的象牙塔中走出去,给学生以良好的谋职需求,最终使学生获得一定的从业能力和不断进行自我完善发展的能力。

综上所述,在研讨式美术教学模式中,教师要明白每个学生其实都有巨大的创造潜能,只是需要合适的机会和环境才能激发出来。只要教师能把握好自己在美术教学中的角色,以一种相互平等、相互尊重、相互信任、师生互动的新型师生关系,采用科学合理的指导方法,就能营造出一个充满创造力和活力的课堂教学环境,为社会培育出更多的具有创新精神和能力的优秀美术人才。

作者:唐长安单位:湖南科技学院

新美术杂志责任编辑:田老师    阅读:人次