职校艺术教育的不足及改进范文

1、高职院校公共艺术教育的现状及存在的问题

1.1课程管理缺乏重视，教学过程有待规范。由于选修课在高职院校教育中的性质与所处的地位，高校选修课程的开设尽管需要一定的审批程序，但在课程实施后，选修课程教学基本上处于一种自由的状态，无论是学校教学管理部门还是选修学生在思想上都存在一定的误区，认为选修课无非就是让学生混一混学分，至于能让学生掌握多少知识，达到什么效果则听天由命，重视程度明显不能和专业课程相提并论，这些存在的问题也同样存在于公共艺术课程。甚至，由于不重视投入，或者因为专业课地挤占，部分学校缺乏专用的艺术教室，公共艺术课训练像打游击，到处找地方。加之，公选课上课时间一般都安排在晚上，学生缺课现象严重。因此，公共艺术类课程要想提高教学效果确实勉为其难。

1.2师资水平良莠不齐，教研能力有待提高。从教师数量上来看，根据高校公共艺术评估标准，以1万人的高职院校为例，艺术教育教师以在校学生总数的0.15％-0.2％比例计算，即需聘用艺术教师15-20人，且专职教师为7-10人。从高职院校强调专业立校的现状来说，师资引进策略重在“双师”素质的前提下，引进如此数量的艺术教师，从人力资本核算等多个角度，都不具备现实操作性。因此，目前高职院校公共艺术课程类教师基本上都是身兼数职，要么是艺术专业的专业老师，要么是一些行政岗位的兼职老师，在这样的情况下，要求老师去专门对公共艺术课程教学进行深入地钻研也不太可能。另外，由于缺乏重视选修课程的校园氛围，造成老师上课也不是很投入，大多数老师对上课也都是随便应付了事，甚至有些课程长年没有教案，教学方式和教学方法基本上一成不变，在这样的学习环境下，有些任课教师上课往往只是为了打发时间，公共艺术课沦落成看电影或听音乐。因此，是很多原因造成了现在高职院校大学生参与公共艺术素质教育的热情和积极性不高的结果。我们要针对这些情况，逐一分析逐一破解，以确保大学生公共艺术素质教育的全面落实。

2、对公共艺术课程教学在高职教育中的地位再认识

2.1开展公共艺术教育：为什么？我国加强公共艺术教育是在加强大学生的文化素质教育、提高大学生的创新能力的大背景下提出的。因此，大学公共艺术教育应着力发挥如下作用：一是普及艺术知识，提高大学生的艺术修养；二是培养创新思维，发掘大学生的创造性潜能；三是陶冶情操，完善大学生的人格。高职院校学生由于和普通高校在人才培养方式与目的上的区别，尤其应该重视其艺术素养和创造性思维的培养。因此，对于公共艺术课程教育教学管理应该纳入到整个专业教学过程之中，在经费投入、场馆设施及过程控制方面高度重视，大张旗鼓地营造公共艺术素质教育的氛围。

2.2公共艺术课程体系：讲什么？高校公共艺术教育是面对全体大学生的教育。不是对少数具有艺术天赋的人的精英教育，公共艺术教育的目的不是把大学生培养成艺术专业人才，而是培养成具有审美品位、高尚情操、富有创新思维的各类专业人才。因此，课程体系结合学生的专业需要进行设计。在课程总体类别上和层次上，按照评估要求以及实际的条件，尽可能涵盖音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧、影视等主要艺术门类同时兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，以满足学生的不同需要。从以往的经验来看，与其让学生了解一些肤浅的艺术知识，作为夸夸其谈的资本，还不如让他们在某一方面有所深究，深入领会某一艺术的精髓。比如书法鉴赏的学习，光就书法作品泛泛讲授书法理论，既枯燥又无味，对于非专业的学生来讲肯定是没有吸引力的，学生不可能真正的进行书法鉴赏，如果换一种角度进行教学，比如前一两次课把整体的书法发展脉络做一个介绍，然后结合学生的兴趣，设置一定的专题，重点选择某一书法家或者书体进行纵深地挖掘、研究等实践手段，学期末做一个实践总结，学生可能就会融入其中，能真切地掌握书法本身的奥秘，从而激发出学习的兴趣。当然，这也是方法的一种，在内容和形式上，公共艺术课应与时俱进、不断创新，体现学校特色和个性。一方面教师要不断丰富、更新课程内容；另一方面学校应该尝试开设不同形式的课程，让学生有机会接受新的思想与活跃的空气。

2.3公共艺术课程：怎么讲？大学的公共艺术课程的特点在于通过滋润、陶冶、熏染和感化，使大学生能领会、欣赏、感受、剖析艺术的美，使情感得到升华、精神得到提升。因此，公共艺术课的教学不仅要传授知识，更重要的是着眼于提高大学生的文化素质和创新思维能力，培养健全的人格。避免将公共艺术课上成艺术知识概论或技能培训课程，更不能尽讲授缺乏文化内涵和审美情感的内容，把课程沦落成看电影或听音乐，老师轻松、学生放松。高职院校由于自身的定位以及学生的整体文化素养客观上确实存在差异，公共艺术课程在施教方式与手段上需要老师发挥自己主动性，尽可能地灵活多样，以学生易于接受的方式进行教学，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合，这样将教学形式与教学内容有机地统一，在教学过程中就使其领略艺术地享受。实践证明，艺术课程以其直观、生动、富于美感和魅力等特点在培养大学生树立积极向上的人生态度、培养健全的人格、健康的身心等方面的确发挥着重要作用。当然，高水平的艺术课程讲授需要富有文化底蕴的教师。因此，老师自身也需要不断地进行自我的提升。

3、针对当前高职院校公共艺术课程教学存在不足，应从以下几个方面做进一步的改进

3.1多方面培养，多渠道提升，打造精湛的教师队伍。如前所述，高职院校的公共艺术教育绝不是一般意义的专业技术教育，对老师的业务的要求也绝非仅仅会某一项专业技能。而目前绝大多数从事公共艺术课程教学的老师尽管都是艺术专业出身，以前也都是从事具体的专业技术教学，故公共艺术教学研究并不能真正体现高职院校的特点。因此，辄待解决的就是公共艺术教师观念的改变和能力的提高。这就要求教师对高职公共艺术教育教学一是要怀有高度的责任感和使命感；二是要能真正懂得公共艺术教育规律而非只追求专业技术教育，所以，学校必须要加强师资队伍的培养，同时改进教学督导与监管的力度，创造条件与环境促进教师教学能力的提高；老师要自觉努力转变传统专业技术教学的方式，要汲取各方面文化知识，提升自己的专业素养以适应新的形势的变化。

3.2完善公共艺术课程体系，教学与实践要努力体现高职特点。高校公共艺术课程内容不可太专注于艺术本身，要把课程的科学性和适应性有机结合起来，要能够体现促进不同学科知识的综合和创新，加强与文理各科知识间的联系，引导学生解决交叉学科和跨学科问题。在创设多样性的艺术文化情境中突出文化含量，使学生通过艺术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。具体来说，可实行“一主多辅”的课程体系。要设一门在内容体系上具有渐进性、复合性的主要课程，加长课时，减少门类。即以讲解基本的艺术理论为基础，通过艺术作品的欣赏、分析，从其他艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品，要充分调动学生发表感受的积极主动性，并将其作为本门课程教学的最终目的与结果。在辅助性艺术类课程的设置上，还要注意为拓展主干课的教学相应开设一些如艺术美学、艺术心理学、艺术社会学、艺术哲学等选修课程，来完善艺术素质的教学。注意实践性教育形式，开展校园文化活动，扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化，进而达到在艺术教育中培养人才的目的。

3.3结合时代与自身特色，注重高职公共艺术教育教学规律的研究。随着科学的不断发展，人们对于复合型人才的要求越来越迫切，各种素质的培养最终归结为开发智力及创新能力，并对科学技术发展和社会进步起到积极的作用。高职院校专业技能型人才培养的目标注定公共艺术教育要适应高职的特点及时代的变化。因此，艺术素养课程建设要重视结合专业的特点，体现丰富的艺术文化性，课程内容要突出催化人文与科学间的融合，形成科学、艺术、人文的共同基础，使学生通过艺术发展的规律了解社会发展的规律，研究艺术与历史文化的关系。要善于利用本土、国内外、网络的艺术资源，将艺术课程的理论内容和实践内容打通，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。

如此，探索出一条艺术对科学具有促进作用的教育之路，是高职院校艺术素质教育中不可忽视的一个方面，也是高职人才培养的一个关键环节。总之，高职院校的公共艺术素质教育，以后还有很长的道路要走。就目前而言，需要在培养目标上进行转向，以适应国家人才培养的战略；其次要在教学过程中，注重对高职公共艺术教学内容与教学规律的研究，把艺术教育与科学教育有机地结合起来，为培养复合型的高素质人才起到应有的作用。通过这些方面的改进，相信高职大学生的艺术素质必将推进到一个更高的层次，从而全面提升大学生的综合素质。

作者：高友飞单位：南京交通职业技术学院人文艺术系