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舞美在戏剧艺术的价值

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对于同一戏剧所要表现的内容,舞台美术设计者都要有自己的感悟,做好二度创作。首先就是要通读剧本,了解剧作者的创作意图,剧中人物的性格特点,剧情发展的起承转合等,在整体上有一个舞美创作框架;其次,要跟导演达成共识,导演是整部作品的掌控者,如果舞美创作脱离的导演的舞台表现初衷,那么即使再完美的舞美设计也是枉然。要服从导演总体的布局,根据导演对整台作品的定位、演出风格的确立、演员主要表演区的功能分割、乃至演员进、出场的线路划定,来进行舞美设计,这样,才能避免剧目合成中产生的严重分歧;再次,要再读剧本,加深对剧本的理解,这有益于创作思路的拓展。再读剧本时,设计师要将剧本中自身有想法的地方记下来,做好笔记,以便更好地捕捉角色的感觉及感情。设计师还要考虑对整部戏来说有特殊作用的东西,哪些东西在舞台美术上需要呈现,哪些不用。还要熟悉场地,去舞台上走一走,在观众席上坐一坐,以便设定表演区域、布景尺寸、场景方位等。

如果说剧本体现的是剧作者的精神世界,那么舞美的二度创作就应该是舞美设计者对作品深刻理解后所要呈现给观众的真实世界,它应该更能传达剧本的情感与需要,同时具有活的灵魂,为整部剧作品增色,而不只是东西的堆砌。总之,舞美设计者做到了写意和写实、多元和纯净、限制和创意的三大矛盾统一,就可谓是一次成功的舞美设计二度创作。

一、舞台美术为戏剧人物提供“生存”空间

舞台美术为戏剧人物提供“生存”空间,说白了,就是在为演员提供表演的空间,他可以让观众注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台美术设计的好坏直接关系演出的成败。舞台美术是观赏的艺术、空间的艺术,是舞台演出的重要组成部分,是给观众留下深刻第一印象的必要途径。舞台美术设计的专业性、艺术性和技术性只有通过色彩、线紊、形象造型的综合效果协助戏曲演出,才能达到刻画人物、烘托主题的重要作用。演员只有在对的空间里表演才能激发出灵感,将人物性格表现的更纯粹。有时,我们会遇到这样的情况,在排练时,某个演员的某场戏导演总是觉得缺少什么,表现的不够,可是一到正式演出时,演员所表演的效果却出乎意料的好。这往往就是因为在平时排练时,没有一个能够充分调动演员激情的场景,而正式演出时,舞美一应俱全,灯光、道具、氛围都有了,演员自然而然投入。

戏剧演出是整体智慧的结晶。演出的成功与否离不开舞台美术的共同创造,离不开舞美制造的辛勤劳动,哪怕一件道具和一块景片,都会影响戏剧演出的整体效果。优秀的舞美设计与演员的关系,是红花绿叶,烘云托月的关系。优秀的表演艺术家在一个糟糕的舞台美术场景中很难发挥出好的水准,而一个表演平平的演员在一个出色的舞美场景中能增加较多的彩头。所以说,舞台美术为演员所刻画的戏剧人物提供了一个生存的空间,在特定的舞美中,剧中人物真正活了过来,演员在表演时既感染了自己,也感动了观众。

二、舞台美术有助于戏剧情感的抒发

舞台美术在带给观众视觉美感的同时,抒情是其又一重要作用,它有助于戏剧情感的抒发。戏剧作品中所蕴含的深厚情感,正是打动观众之所在。而舞台美术将情感融入景物道具之中,情感就有了具体的形象化的依托,从而使演员和观众触景生情。演员在舞美设计的景物映衬下更加入戏,而观众则因情景交融而产生身临其境的感觉,沉浸在戏剧的剧情魅力之中。戏剧舞台美术设计中,景物是舞美设计师根据剧情及人物刻画需要而创造出的带有主观色彩的景物,起到烘托的作用。因而随着剧情及剧中人物情感的变化而变化,不知不觉带给观众境由心生的戏剧审美体验。

戏剧能够在时代变迁、娱乐形式不断丰富的大潮中经久不衰,在众多的艺术门类中独树一帜,与其自身所具有的独特的艺术性格和魅力密不可分。而舞台美术作为戏剧艺术的重要门类,其在戏剧艺术实现自身艺术价值过程中的地位与作用不可替代。特别是在新的文化娱乐形式与手段不断涌现的今天,舞美艺术的创作更加自由、广泛,对戏剧审美价值的影响越来越深。在戏剧舞台上呈现的那一幕幕令观众过目难忘,仿若身临其境的舞台画卷,是艺术家们不懈探索与创新的结果,舞台美术的艺术家们始终心怀大舞台,为戏剧艺术的完美呈现构架出一幅幅新时空。

作者:郑伟单位:鞍山市歌舞剧院

戏剧艺术杂志责任编辑:田老师    阅读:人次