瑜伽对声乐表演教学的启示范文

《民族音乐杂志》2014年第六期

一、瑜伽练习对声乐表演教学的启示

1.瑜伽与歌唱的呼吸呼吸是最基本的把思维和身体联系起来的因素。将注意力集中于“呼吸”是贯穿于瑜伽练习过程中的统一思维与身体的主要脉络。同样地，“呼吸”在歌唱表演艺术中也具有同等重要的地位。凡是在歌唱时颈部血管隆起，唱音符面孔涨红、身体紧张的人，都不会正确地呼吸，不会调节呼出的气和控制发声器官的各个部分。世界著名男高音歌唱家GiacomoLauriVolpi认为训练歌唱的呼吸最好是与瑜伽练习的呼吸法相同。他提出:“东方有一种相当完善的，根据物质和精神原理的呼吸技术—瑜伽气功体系，由于这种呼吸技术是个统一的过程，它有助于形成异乎寻常的艺术歌唱呼吸法，这是所指的是借助于艺术和呼吸之间的关系而使得意志能够控制身体。”歌唱中的呼吸是需要保持和运用的，在教学的过程中声乐教师会提到“用吸气的状态来演唱”，这是一种心理感觉，在演唱过程中一般是不能吸入气息的，但是用这种感觉可以达到保持气息的目的，因此，保持吸气状态的歌唱也可以说是一种意念的行为，使得声音位置得到统一，气息的运用也保持平稳和一定的深度。声乐老师也常会引导学生做一些辅助的练习来提高呼吸的对抗和控制，比如吹蜡烛或者打嘟唇颤音的练习等等。瑜伽胸腹式呼吸法的着力点、气息位置及横膈膜的运用跟歌唱呼吸的方法是十分类似的，练习歌唱呼吸时，需要松而深的吸气。呼气时肌肉群既要保持状态又不能僵硬，既要放松却不能完全松懈，气息需有控制地呼出。根据这些歌唱呼吸的特点，在声乐教学的过程中，可以结合一些练习瑜伽呼吸的方法来增强呼吸肌群的运用能力，使之更好的歌唱。比如（1）身体保持舒适状态，坐或立，背部伸直，双手分别放在两膝上，按住右鼻孔，左鼻孔进行吸气，然后反向进行，按住左鼻孔，右鼻孔进行吸气，这是一个回合，也是初级的练习方法，在这基础上，也可提高要求，用大拇指按住右鼻孔，左鼻孔做腹式呼吸，并进行急速、有力的连续吸气和呼气。此练习可以感受吸气时的感觉，使之成为自然；（2）舒适地打坐，放松身体，要求在吸气和呼气之间和之后进行悬息（即呼吸的控制），这是一种较为高级的练习法。具体步骤：先舒缓地吸气，然后做悬息，悬息的时间可以由一数到三，之后低头，缓慢而彻底地进行呼气，再抬起头，吸气，重复以加强歌唱气息的控制能力；（3）配合各种简单的瑜伽姿势，进行胸腹式呼吸的练习，即在身体处于不同姿势的状态下来练习呼吸，从而提高其呼吸肌的能力，有助于演唱者更加自如地运用呼吸。循序渐进的运用瑜伽调息法并结合歌唱的呼吸方法，可以加强身体对吸入气息的利用和控制，提供了另一种练习歌唱呼吸的方法，特别对一些难度较大气息要求较高的咏叹调是大有裨益的。

2.瑜伽语音冥想与歌唱中的发音咬字瑜伽中的语音冥想语汇主要有：奧姆（Aum）、奥姆•哈瑞•奥姆、哈里波尔•尼太-戈尔等。习瑜伽者练习这些瑜伽语音功法，以图引致心灵的宁静、和平。练习方法要求高度注意自己的呼吸，每次吸气都集中注意力，每次呼气时，以最深沉的声音念出这些语音，语音应念得与呼气过程一样长，且呼气要求是逐渐、稳定而前后一致的，语音应该是延长诵念出来的，而不是短促地冲口而出，注意力集中在语音上来，若心灵激荡到别的思想上，只要轻柔地把他引回语音上来。从瑜伽的语音冥想的练习方法中可以看出将注意力集中于“呼吸”是贯穿于瑜伽练习过程中的统一思维与身体的主要脉络与方法，同时练习时需要紧密地注意瑜伽的语音也是瑜伽语音冥想的基本原则，开口念诵首先要调气，调气即是调心，调气念诵，就要声气合一。在声乐教学中，咬字清晰是歌唱的必备条件，尤其是“a、e、i、o、u”这5个元音质量的好坏是关系到歌唱质量高低的重要因素，而歌唱发音时，歌唱者的注意力首先不能完全集中在声音上，心理上须先注意整个腔体，也就是注意歌唱的呼吸方法，声乐大师沈湘先生指出:“唱的时候，一定要感到里外通气，上下通气，这是把声音唱通的重要方法。”因此，有了腔体良好的歌唱状态和受控制的呼吸，就可以在谐调、平衡的状态下唱出声音，这样的状态也更有利于清晰地咬字。综上所述，瑜伽语音冥想与歌唱发声的状态有着近似相同的要求—气息与声音的高度结合，瑜伽语音冥想与歌唱发声状态之间的练习引发我们在歌唱中更多的思考，如何集中注意力，协调气息、身体与发声的腔体，从而能够更加清晰地行腔咬字。

3.瑜伽体位法与歌唱中控制与注意力的培养瑜伽体位法是由瑜伽行者观察动物，发觉到它们的活动、松弛、睡眠等本能的习性，模仿一些对人有益的动作（蛇式、龟式、兔式等）发展而成，也有一些体位法是瑜伽行者自行体验创造出来的。其意义在于在某个舒适的姿势或动作上保持一段时间，借由一些扭转弯曲伸展的静态动作，及动作之间的止息时间，从而去除消极的情绪，使身体及心灵得到平衡，维持身体的活力。由此看来，瑜伽是一套个人身心完全投入其中的不被打断的动作。而歌唱表演，尤其是歌剧演唱，是非常复杂的表演，涉及到人类拥有的一切感官能力，大脑不仅需要理解歌词文本，同时要创造出一名角色，然后理解该角色行为的意义和情绪，同时也需把握好表演中的其他因素与方面，这一系列的心理内部活动与外部表现活动，表演时看起来却须是毫不费力地完成一系列动作的。斯坦尼拉夫斯基在他的表演体系中多处写到“控制”一词，这种控制体现在：（1）注意力的集中：演员在众目睽睽之下进行表演往往容易精神和肌体紧张，特别是演员若将注意力集中在戏外观众或自我表演的成败上，更容易破坏自如地表演感觉，因此，要控制自己全部形体与心理能力的参与，迷恋舞台上的事物，转移开对舞台以外事物的注意；（2）肌体控制：创作中的紧张、僵硬是艺术的大敌，不少歌唱者或演员在表演中私心杂念过多、注意力不集中、心理素质差，造成演出紧张，而肌体控制不是将肌体控制“死”，是该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度与协调。因此歌唱中各部分比如思想、面部表情、体态动作与手势的统一协调非常重要，能更好地控制住歌唱者的注意力，声乐老师如何正确地引导学生进行肢体语言与形体训练也是非常有必要的。有些学生在歌唱时出现肌肉紧张僵硬的现象，直接影响了声音的音质，这是身体各项技能未能协调统一、缺乏放松伸展意识及良好的控制而导致的。在声乐表演教学中，适当地结合瑜伽体位法练习与理念，在不同程度上预防身体的僵化，加强了灵活性与控制的能力，将一系列综合的心理活动统一起来，不断培养有意注意，能使各种技巧与情感有效地融合，提高学生舞台实践的能力。

二、瑜伽与歌唱表演之间的联系及启发

瑜伽练习认为我们对生活的基本态度在大多数情况下直接具体表现于身体反应，现代瑜伽创始人艾扬格指出：“过去15年的瑜伽实践使我确信，我们对于生活的基本态度，大多数情况下，在我们的身体中有具体的对应。意志力将使我们抵御地心引力并且开始从脚到头往上伸展身体，推动力和进取心也许始于在随意摆动肢体时所产生的重量感和速度感；而长时间有控制地在单脚、双脚或双手上保持平衡带来的却是安静自制；顽强是通过在各种瑜伽体式中伸展数分钟的过程中获得的，而平静却来自流畅的呼吸和肺部扩张。”正如艾扬格先生所实践的那样，瑜伽修习者身心独立而洁净，意志专注，只需最大限度地发挥他个人的潜能。在声乐教学中，除了解决演唱方法、歌唱技巧外，舞台表演也是衡量声乐教学质量的一个重要途径与手段，教学质量的好坏直接关系到舞台表演的实际效果，两者相辅相成。声乐教学应注重培养在讲台上是教学能手，在舞台上是优秀歌唱演员的素质全面的学生。有些学生平时课堂上表现不错，声音状态佳，感情也能较好地投入，可是一上舞台表演效果就大打折扣，有些学生一上台就身体僵硬、面红耳赤，这些都缘于学生心理素质差。而一些拥有不错体形和条件的学生，他们能够对他们的身体进行很好地控制，却缺乏对大脑、智力和自我的控制，因为他们和自我没有达成和谐。歌唱同时也是歌唱者内在气质的表现，而气质便是歌唱者的个体特征和心理特征的综合，因此，培养学生舞台表演的心理素质、调整歌唱心理状态尤其重要。

瑜伽与歌唱表演之间的联系是多方面而且关系密切的，瑜伽呼吸与歌唱的呼吸法，瑜伽体位法与歌唱的身体机能、姿势、灵活度等方面，瑜伽语音冥想与歌唱共鸣及发身咬字，瑜伽中制感（Pratyahara）和专注力（Dharana）训练与歌唱中注意力的重要性，这些联系都要求对身体和心理有良好的控制力，以意识、控制和呼吸的调整为基础，要求集中注意力和协调思维与身体的能力。最后这些联系都将人引向情感的表达，达到启发人心智的目的。在传统的声乐教学中，适当地引入瑜伽练习的相关训练，运用瑜伽练习方法及理念，既能丰富教学语言，同时也激发学生的创造性思维，从而进一步培养学生的声乐表演中的创造意识和实践能力。

作者：王捷单位：昆明学院音乐学院