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数字绘画与传统绘画的区别

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《美术教育研究杂志》2015年第二期

一、人物设计

人物设计和场景设计多用于游戏和动画,它们是根据剧本所提供的故事情节,结合现实中已有的物体进行再创造的产物。不同于传统绘画的是,数字绘画有很强的设计性,在艺术表达上更具有视觉冲击力。设计师必须掌握一定的传统绘画技法并且熟练运用数字绘画工具。在人物设计过程中,设计师需要先设定人物的性别、年龄、性格、发型、表情、服饰,有时还会涉及武器、技能、生活背景、担任角色等。设计师首先需要对人体非常了解,如男童、女童、成年男性、成年女性、老年男性、老年女性等各个年龄段的人体。每个人的特征都是不一样的,身体结构会有些许的不同。如果涉及兽类,就需要设计师参考现实生活中的动物进行改造,所有的原创都来源于大自然。性格可以很好地表现在人物的表情和动态上,表情有脸部表情、手部表情、躯干表情和脚部表情等。除了要准确地表现出有血有肉的人体结构外,还需要丰富人体的动态,使人物更生动。服饰可以鲜明地表现出人物的社会角色和生活背景,有时也可以体现出人物性格。服饰也包括发饰和发型,如果是设计师自己创造出的人物,如机器人、改造人、傀儡、怪物等,在服装和配饰上就可以天马行空,但也要有依据和参考,设计是建立在可实施的前提上的。在人物的武器和技能上,设计师需要根据设定参考一些自然物进行再创造。

当一个人物设计好后,就需要对其进行细致的绘画和加工,包括对头发、衣服、皮肤、配饰、武器、技能等一切出现在画面中的东西的质感和肌理的处理,以使人物更加生动。设计师可以借助软件自带的效果进行画面处理,甚至可以自己做出一些肌理工具,因此,数字绘画在绘画效率上远远高于传统绘画,并且效果非常显著,给人以震撼的视觉感受。由于人物设计也属于设计范畴,在用于商业时,设计师需要给客户提供至少三个方案,包括不同的人物表现、服饰的变化、武器的多样等,并且需要提供每个人物的三视图(因为是数字绘画而不是3D建模,没有办法在一张图上体现出所有的涉及面),每个最后确定下来的人物都是经过无数次修改后得到的。

二、场景设计

场景,简单地说就是环境,是故事情节开始的基础,没有场景就没有人物,场景是影视创作中最重要的空间造型元素。环境是一个大气氛,是故事的时代背景、社会背景和自然环境,是服务于人物表现的场所,更能衬托人物情感和故事气氛。场景设计要求设计师有很强的场景速写能力和色彩概括能力,还需要设计师有一定的生活积累和创作来源,这些修养直接影响故事主题的塑造和构图、造型、风格、节奏等视觉效果,也是形成作品独特风格的必备条件。在色彩选择上,数字绘画随机性很强,可以根据滤镜的不同更改视觉效果,这也是设计师获取灵感的方法之一。场景设计根据所包容的画面范围,可分为全景设计和近景设计。简单地说,构图表达越全面,越应该采用全景设计;表达越具体,越应该采用近景设计。全景在给观众的视觉效果上节奏较慢,而近景的视觉节奏比较快,更多用于特写和强调。构图是场景的起步,一个场景设计的构图好,基本上就已经完成了一半。场景设计师首先需要清楚剧本,了解故事的发展脉络,表现出剧本设定好的时代、地域、特点及人物生活背景,分清楚主要场景和次要场景。其次需要收集相关的场景资料和素材,根据已有的素材设计出符合剧情的场景,并且可以适当进行夸张。在场景设计中,设计师还需要巧妙地运用点、线、面,将观众的视点引到画面的主要场所,可以通过营造气氛、改变不同位置的颜色饱和度来实现。在创作过程中,为了增强视觉冲击力,设计师可以尝试不同视角、夸张透视的表现。在整个场景表现中,最重要的是主色调和整体风格,这直接影响整个故事气氛的表现。

如日本动漫《海贼王》的所有场景设计,首先,其中出现的所有场景,包括建筑、森林、城市、海洋等,都来源于世界各地,所有的场景都可在现实世界中找到原型,并且作者在已有对象的基础上进行修改和加工,加入了自己的想象和创新,使画面场景整体得到升华。其次,作品的场景风格一致,气氛渲染非常生动。也许作者并没有走遍世界各地,但他一定收集了大量的资料,所以才使得笔下的每一个场景都给人以真实感,更具有说服力。这不同于传统绘画,因为这是一个对世界进行再创造的过程,相比之下,传统绘画在这方面稍显局限。此外,和人物设计一样,设计师需要给客户提供每个场景至少三个方案,要有不同视图、不同色调、不同构图。

三、数字绘画研究的目的和意义

数字绘画是现代科学技术和传统绘画技术相结合的产物,很早就被应用到平面设计、3D制作和动画制作等领域,各媒体和学术界往往将数字绘画称为“视觉盛宴”。尽管数字绘画在很多时候依然遭到传统绘画艺术家的批评和排斥,但在数字化的大背景下,数字图像传播所产生的巨大影响和形成的局势,使人们不得不承认,数字绘画对艺术的介入已日渐深入。

数字绘画和其他所有的绘画方式一样,无法孤立地存在于社会,它必须结合时代发展趋势,才可以更加有利于促进社会的进步与发展。数字绘画在我国是一个引入不久的绘画方式,国内外有很多论述数字绘画的著作,但是把数字绘画单独作为理论性的研究对象的文章少之又少,尤其缺乏从艺术角度分析数字绘画的文章。让人们更加了解数字绘画及其特性,从艺术角度充分认识数字绘画,并且使更多的绘画爱好者深入探讨和研究数字绘画,是文章研究的根本意义。

作者:雷雨濛单位:北京印刷学院设计艺术学院

美术教育研究杂志责任编辑:杨雪    阅读:人次
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