传统艺术与美术教学的结合范文

一、研究内容

深入美术课堂教学研究，把学生创造作为灵魂。中年级美术教材中《端午节》一课正好与民间美术紧密相关。为了加深学生对本土文化的了解和认识，笔者在民间舞蹈表演文化的大背景下将端午节表演艺术引入课堂。在课堂教学中，笔者主要从历史、道具造型、伴奏音乐、龙舟表演、服装配饰等方面引导学生全方位、多角度地认识端午节表演艺术，并让学生运用道具亲身感受龙舟、秧歌等表演的乐趣，并通过绘画表现形式，表现出端午节庆丰收的优美舞姿，从而给予其多种感官刺激，这有利于学生多种智能的开发。

二、研究背景的分析

第一，中国的历史可以说是半部青砖史。城郭、寺院、宫廷、墓室、战争、宗教、艺术、权力、死亡，其物质形式和精神空间无不依托青砖建构和维系。目前发现的最为古老的一块陶艺古砖为汉砖，侧面有绳纹。较为奇特的是一块来自二圣寺遗址的地砖，正面镌刻着佛教图案以供信徒踩踏，象征步步有佛教。青砖非凡的材质、色泽加上数百载的风侵雨蚀，已经具有了自然天成的艺术魅力，更不用说一些民间艺人加工过的画像砖，那些压印、烧制出文字、历史故事、民俗民风的古砖已成为中国传统文化中的瑰宝。哪怕是残损的断砖碎瓦，也是古代艺术的碎屑、中国乃至世界历史的只言片语。一个民族传统文化中最恒长、厚重的东西在民间，存在于世俗平凡的生活中。

第二，一件旷世佳作不是凭艺术家的才气和激情可以完成的，一件旷世佳作最后的工序是交由岁月来磨砺的。岁月可以给予一件雕刻粗糙的石槽、一扇古旧的花窗深厚的文化内涵，让它们成为民族文化史上熠熠生辉的一页。一位真正达到“天人合一”境界的艺术家不会对自己的创作沾沾自喜，因为他懂得随便捡起一块古代的瓦砾、一张发黄的纸页都足以让自己汗颜。如果将它们摆进书斋、画室，这些简朴的尘埃斑斑、缄默无语的历史遗迹，会让其他顿时变得无足轻重，浮华之气暗自消散。

第三，继承发扬，开拓创新。在绘画创作中融入民间美术的元素，让学生在民间美术精华的基础上，通过移情、变化、重组等手法进行一系列创新。在材料和技法的运用上尽量降低难度，在画面布局上采取了圆形、对称、方形、S形等形式。学生在不断汲取民间美术营养基础上积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。

作者：施秀娟单位：盐城多伦多国际学校