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论职校学前教育音乐能力的培育

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一、高职院校音乐教育的现状

随着时代的发展,人们对教育有了新的要求,而且随着音乐教育的作用被越来越多的人们所重视,音乐教育也被引入到高职院校的课程体系中去,音乐教育给高职教育注入新的生命力。但是,由于高职院校的发展比较晚,而且音乐教育的发展也更晚,所以,导致我国绝大多数的高职院校培养的人才较为单一,这样的人才培养模式使得在这样环境下教育使学生偏离了素质教育的路线,致使学生音乐素质普遍较低,这不仅影响了这些学生的专业技能的提高,而且影响了学生今后的竞争力发展。

(一)音乐教学地点过于局限

众所周知,音乐是与大自然有着紧密的联系,对大自然声音的模仿很容易产生音乐灵感,如果音乐教学只封闭在教室里面,这将不利于学生学习音乐的热情。但是,从目前高职院校的音乐教育上来看,由于存在种种原因,高职院校的音乐教学仍然存在着这一问题,音乐教育仍然局限在教室内,这样的教学方式不利于在音乐教学过程中培养学生的综合音乐能力,其实,改变传统局限于教室内部的音乐教学,这实质上就是教学的一种创新,这有利于学生整体音乐素质的提高。

(二)缺乏对学生音乐创新能力的培养

音乐的发展需要我们进行创新,而目前的高职院校的音乐教育比较陈旧。在音乐课堂上,老师只注重对于学生音乐基本知识的教育,只是教条主义,只注重教材的传授,没有对学生的音乐创造性和创新性进行教育,大多进行“满堂灌”,的教学方式,这样的教学方式对于现在的高职学生来说比较刻板,这样很难激发学生的创新对音乐的学习热情。这种教学方式不利于学生培养综合的音乐素质,不利于学生音乐学习的积极性、主动性和创造性。虽然当下许多高校都开设了大学生音乐欣赏,但是由于它作为一门公共选修课,大部分学生也对它有足够的重视,往往是为了赚取足够学分所选择的,更别说去深入的学习和了解,这也是众多任课教师所不得不面对的一个难题。

(三)幼儿教师师资力量较差

幼儿教师是培养学龄前儿童音乐知识与音乐兴趣的引导者。但是从当前的现状来看,幼儿教师的音乐素质还有待提高。首先,从学历上来说,全国从事学前教育的教师学历比较低,大多是中专学历,还有的是大专毕业生,其次,就是学前专业的招生过程中没有要求进行专业考试,这也造成了本专业的学生的音乐基础参次不齐,给教师的授课带来了很大的麻烦。如今的家长对学历的要求也别看着,而专科学历已经成为家长们的最低底线,因此,这也潜移默化的束缚了学生的思想,也使他们认为自己就要走专科,走不成就复读一年,或者走个三本也行,正是这样的思想,使得学生没有根据自己喜好去选择自己的发展方向,也造成一些喜欢学前音乐教育的人才流失,因而那么文化基础差的一些学生便选择了学前音乐教育专业,给本专业的文化课的学习带来很大困难。

二、培养高职院校学生学前教育音乐能力的对策

为了适应当今社会的发展需要,培养适应岗位要求的综合型人才,应结合学生在音乐知识学习中的具体情况,全面提高学前教育专业学生音乐素养,主要体现在以下几个方面。

(一)音乐教育对学生审美能力的培养

所谓的审美能力就是人们在鉴赏美、感受美、创造美的实践过程中通过自己心理上主观感受美所形成的一种能力。对高职院校的学生进行审美能力的培养,能够净化心灵、陶冶情操,帮助他们树立正确的人生观、价值观,形成自己的审美观念,使他们的身心健康得到全面的发展。但是,当前的高职院校的学生音乐基础比较差,在音乐鉴赏方面也没有形成完善的感性认识,所以,首先强化对学生音乐语言感受能力的培养,能让他们能直接感受到审美主体的情感反应;其次,就是培养学生审美感官能力,主要包括对韵律、节奏、速度等方面的感受能力。

(二)既要重视音乐理论学习又要强化音乐技能训练

学校在教学计划中应该对音乐理论课与音乐技能课的学习双管齐下,避免他们在学习的过程中出现边学边忘或者混淆知识、记忆不深的现象。与此同时,学校还应该加强教师之间的相互沟通,相互帮组,共同提高学生的音乐素质,例如,在音乐技能上教师除了教学生唱功的同时还应帮助他们回忆音乐理论知识。而音乐理论课教师在课上也能满堂课的讲理论,这样时间长了学生也会感觉枯燥无味,结果造成事倍功半,所以,教师可以在理论课中掺杂一些在音乐技能课上弹唱过的乐音的例子,进行讲解,这样既可以加深学生对音乐欣赏的理解,又能提高学生听课的积极性,而这种双管齐下的学习模式往往会达到意想不到的效果。

(三)加大音乐欣赏的比重,整合音乐知识

音乐欣赏这门课程在多数人眼中往往是可有可无的一门课程,此课程的开设也很难达到高水平训练和比赛的要求,因此,这种训练与比赛也仅仅是口头的应付,很少有人去真正的将其实施,并且要想真正的实施起来,大量的经费需求也是不可避免的,可是这些经费并不是有一些单位赞助和政府拨款,仅仅是依靠学校拨款,但是学校的教育经费本来就捉襟见肘,要想靠学校来扶持发展,是一件很困难的事,也不符合实际情况。所以,经费的短缺已经成为阻碍队伍发展的一个重要的因素,并成为运动队的定性发展不可避免的事实。

(四)建立科学的价值评估体系

要想搞好高职院校音乐教育,就必须要有一个健全的、科学的评估评价体系,它是保证院校音乐教育有效进行的基石,也是实施整个音乐教育活动的重要体现。因此,评估评价主要分三个层次:学生学习评价、学校教育评估、教师教学评价。所谓的学生学习评价就是将音乐课程同其他专业课一样,都要进行相关的考察、重视,它也是整个音乐评估评价体系的重要部分,而正是这样的重视音乐教育课程,学生才能提高学习音乐的兴趣,增强学习了解音乐的内在动力,对音乐教学的发展有着重要的促进作用。学校教育评估,也就是需要上级教育部门加大对高职院校音乐教育的政策的实施力度,通过其具体的开展情况进行教育评估,而进行评估的主要内容有:师资力量、音乐硬件设备、开课状况及组件艺术团等。对于那些在这些方面做的较好的高职院校,可以在当年评为先进,这样既提高了学校的知名度,又使得本校音乐专业的教育得到有效的发展,并且也提高学校开展音乐教育的积极性。

教师教学评估主要是对教师所制定的教学大纲、教学内容以及所产生的教学效果,这里也包括对学生的接受程度及听课效果等等,而这种教学教育的评估可以很好的找到教师们在教学过程中所遇到的问题,并迅速的解决,也能有效的对其教育方法及教学工作进行改进,找个适合学生学习的有效途径,提高教师工作的积极性。技能课程是高职院校音乐教育教学中重要的课程,主要包括:乐器、舞蹈、声乐等等,因此,学校要重视对学生技能课学习的培养,增强学生的创新能力。虽然教师在曾说会针对不同的学生,进行不同的教育方法,但是,在实际过程中,却很少做到,还是那种按照教师自己的老一套技能教学方法对所学者进行模式化教学,并且在学生的启发式和创新式教育力度还是不足,甚至一些老师忽略这些方面的教育,而学生培养独立创新能力,却是在他们毕业后经过实践所培养的。所以要想在教学中对培养学生的创新能力和创新意识,就要做到以下几点:

1.大胆鼓励学生进行创新。教师作为授教的一方,不能一味的仅仅将重心放在教学方面,更重要的是多多沟通,只有沟通了,才能彼此了解,知道学生们想的是什么,做的是什么,然后鼓励他们去进行创新,信心自己,大胆的去事件,同时还可以去倾听学生关于教学方法和内容自己的观点和理解。

2.以表现的形式创造音乐,让学生乐在其中,积极参与表现。学前音乐欣赏教育应该遵循艺术本身规律,充分的重视审美体验在教学过程中的重要性,在音乐欣赏过程中,能唤起学生对有关生活和意境的记忆和表象,展开一定的联想和想象,并在音乐的转化中来培养学生的想象力,进而促进学生的语言表达能力,使学生的个性和情感有所丰富,而在音乐教学过程中,教师应注重引导学生运用多种感官来参与,体验音乐,表达他们的独创性,促进想象力与创造性能力的发展。

3.故事、图画等与音乐相结合,引导学生形象思维的发展。在教学实践中,教师通过利用生动形象的故事、语言机图画等为学生在生活体验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁,同时还可以引导学生通过图画的形式来表达自己对音乐的感受和体会,利用现代化多媒体手段,通过视、听的公共作用,将学生带入一种特定的情景,将音乐与真实的画面结合在一起,让学生获取对音乐的信息和审美体验,进而促进学生形象思维的发展。

4.因材施教,激发学生的创造性想象。学前音乐教育中,教师不应该只选择好听的音乐,要因势利导学生的审美情感。在音乐教学过程中,用提问让学生讨论,用色彩表现音乐,用故事讲述音乐,用表演展现音乐等等,使他们既有创造性想象,又能让他们积极、主导、自信的参与到活动中,让其自己策划、组织、实践,获得创造能力的锻炼。

综上所述,音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,每一部音乐作品都是用一个声音编织起来的艺术品。因而,教师应把握好学前音乐教育的方式,善于发掘教材中的德育资源,来引领学生去仔细聆听,进而去培养他们的音乐素养,引导他们用情感去体验美,创造美,努力实现高职学前教育学生音乐能力的全面发展。

作者:王琳洁单位:烟台职业学院艺术设计系

教育学报责任编辑:田老师    阅读:人次