高中素描基础教学的研究范文

1遵循“由浅入深，循序渐进”原则

从初学开始至高考，应有一个总的教学计划和教学目标，而且每段要有具体的要求。从简单到复杂的循序渐进的训练过程中掌握造型规律及相关的知识和技能，培养敏锐的观察力，才能随心所欲地表现自己眼中的一切，创造出好的艺术作品。在具体训练过程中，实施长期作业与短期作业相结合的教学方法。另外引导学生多去临摹学习国外大师的素描作品，以促进自身的专业深度学习，更深刻的理解素描艺术，因为学生不仅要有写实能力，更重要的是培养自己的认识、理解、记忆和想象能力，全面提升造型能力。

2养成良好的、严格的学习习惯

教师在教学过程中，要求学生造型准确的同时，对于学生对画纸的固定，画版的放置等小问题也不容忽视。有的学生拿出纸来，只用一个钉子或一个夹子，画纸翘着，学生还别扭的画，以至于影响到学生情绪，无法驾驭自己，前功尽弃。应要求其最少固定四个角，认真做好每一项画前准备，培养学生严谨的学习态度，事半功倍。另外放置画版或画架应先考虑眼的位置等，这些小的问题不是啰唆，更能使初学者最快的进入状态，养成严格的学习习惯。

3加强美术学生的艺术修养

教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使学生了解不同素描流派产生和发展过程，以及其特点。扩大学生的知识面，开阔眼界，提高绘画水平。速写也是能学好素描的又一个捷径，画家刘晓东说过，速写画好了素描不可能画不好。所以我要求学生把速写生活化，每个学生准备一个速写本，课间画、饭后画、睡前画等养成随时随地化的习惯。临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

4培养学生的表现能力

学生在进行素描训练时，不仅是“看着葫芦画瓢”，而且是艺术的再现客观对象。绘画与照相的区别就是绘画除了再现，还要看作者的表现能力，线的表现;黑、白、灰的概括与表现;画面的构成与组织，力求形神兼备。通过画素描将其成为艺术创作活动。所以，因材施教，发挥学生个性形成多种风格尤为重要。但不是说故意追求风格，教师正确的引导，结合学生自身特点探讨其发展方向，最大限度的全面培养人才。

总的来说，素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。基础素描应以“写实”手法为主要表现方法，让学生认识、感受物象，加上自身主观的感受，概括、提炼的表现物象，完成作品。在多年教学过程中，有许多学生一开始就忽略对基础知识的准确理解和把握，认为一听就懂，不必认真研究，导致后面在高考前期还要从头再来，所以，在学生的基础阶段，高中美术教师就应当引导学生重视基础知识与技能，一步一个脚印，做好每一项训练内容。

作者：张大龙单位：故城县高级中学