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美术基础教学的思考

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一、高校素描教育存在的问题

中央美院的王玉平老师曾这样形容高校素描课的课堂情景:沉闷的空气飘荡在教室上空,每个学生手中都拿着一支6B铅笔,有节奏地在纸上画着,发出唰唰的声音,整个课堂找不到一点激情,只有消沉的意志和无奈。经过多年的素描教学,美术教师积累了一定的经验,教学中形成了一套程式化的系统。虽然其作用不可忽视,但仔细观察我们会发现这套教学模式已经不再适应时代的发展,并制约了美术人才的培养。高校素描教育存在的问题具体表现为以下几方面。

1.创意性、实验性素描的训练时间过少,教学模式流程化多数院校以加强美术基础教育为目的,一段时期内,写实训练占用了大量时间,有的地方美术学院甚至出现了写实技法一统天下的局面。学校方面没有从根本上重视创意性、实验性素描的训练,安排的课时少、训练少。写实素描是以现实为依据的素描方式,其对大量静物的描绘大同小异,易于让学生产生厌倦等负面情绪。而能够表现绘画者感知和审美水准的创意性、实验性的素描绘画却往往受到忽视,这就形成了素描教学的短板。

2.缺乏对学生创造力和想象力的培养绘画的构想能力体现为学生对于物象的主观剖析。学生通过直观的观察能够在头脑中收录物象的轮廓、结构等,可是一旦到需要发挥想象力的素描能力测试时,学生画出的作品就会呈现出形式单一、内容空洞、缺乏想象力与创新力的弊端。缺乏创造力和想象力的素描课堂严重制约着个性化艺术人才培养目标的实现。当前我们美术院校的课程实物写生训练设置得太多,没有给学生太多发挥想象的空间。教师将自身经验机械化地灌输给学生,学生只有被动地临摹、写生。教师很少要求学生在没有参照物的情况下进行训练,已经成为美术专业的普遍现象。教师作为课堂的主导者,缺乏对于学生创新的引导。

3.形式化练习过多,技法教授不到位在高校美术教学中,练习确实是必不可少的,而且其作用也是不容忽视的。尤其是像素描这样的基础学科,大量的练习是打好基础的关键。但是盲目的练习而忽视技法的传授必定不能使学生从根本上真正领会到素描的本质。现今,为了能给学生留出足够的时间进行练习,教师只是照本宣科地讲解一些素描的技巧,却很少能根据学生的实际情况认真研究适合他们的素描方法。有的学生在不适合自己的练习道路上越走越远,这时过多的练习反而会适得其反。“授之以鱼不如授之以渔”,恰当的素描技法讲解能起到事半功倍的效果。

4.课堂效果评价较少且不及时素描作为一种较为直观的艺术表达方式,及时的效果评价显得尤为重要。尤其是素描,其具有美术教学阶段的基础地位,及时评价、及时纠错,避免将缺点和不足带到后面美术课程的深入学习阶段,对于教师来讲确实要费一番心思。近年来由于扩招等原因,学生数量增多,有时教师不能及时地评价学生的每件素描作品,就造成了错误的逐步积累,在一环扣一环的美术学习中形成恶性循环。

5.缺乏对素描发展历程及名家作品的了解了解西方素描发展的历程,观摩中外名家的素描作品,对于刚接触美术基础课程的学生来说是很有必要的。虽然我国高校各专业都开设有本专业的历史教学课程,但却得不到教师和学生的重视。西方美术史作为一门仅需了解的课程出现在教学计划中,这就犹如让学生在黑暗中自己摸索,无法知悉素描的来龙去脉。而对于历史上著名的素描作品,老师也只是做概念性的讲解,不能还原意境让学生自行临摹或创作,这就使学生的素描学习缺乏了标杆,无法收到良好的效果。

二、提高高校素描教学水平的对策

1.科学研究课程设置,努力激发学生兴趣高校应科学合理地配置写生训练与创意性、实验性素描训练的课时。写生训练如果有条件的话最好让学生对未曾素描过的物象进行描绘,尽量使临摹物体多样化,努力消除学生出现的烦躁感和懈怠情绪。对于创意性、实验性素描训练,要给予学生以适当的引导,让学生从写生的直观感受、默画的调动记忆向创意性素描的表现思维发展。由于素描教学不适合大容量的班级,高校应尽可能安排小班教学,甚至小组教学。单次课程时间应适当延长,以提高学生习作的精品率;课程间隔时间也可以稍稍延长,以方便学生消化吸收,并留给教师对于学生习作的充分的评价时间。兴趣是最好的老师。那么教师如何调动起学生学习素描的兴趣呢?欣赏优秀作品就是激发兴趣的首选。通过对名作的赏析,学生不但陶冶了艺术情操,有了努力学习素描的兴趣,还能于无形中加深对素描的理解以及赏鉴能力。另外,还可以通过举办校内素描展览来吸引更多的学生积极参与到素描创作当中。

2.打破传统的教学模式,积极培养学生的创造性和想象力(1)打破传统,创新素描静物的选择方式及组合方式教学中千篇一律的静物——水果、器物、雕塑等按照常规的模式——关联性事物、体量类似物、高差异体进行组合,容易在学生头脑中形成惯性思维。教师可创新对象的摆放形式,例如用倒挂、堆积等方式打破学生的单一想法,从而让他们开动脑筋想象更多的组合方式。(2)鼓励学生尽可能多的尝试素描手法和素描工具高校应打破传统素描用排线的方式进行素描的局面,鼓励学生用涂、抹、擦、印、贴等手法进行创作。继而从手法上的创新逐渐上升为思想上的创新。另一方面要鼓励学生用多种工具进行创作,而不单单只是铅笔、炭条等,也可以使用毛笔、圆珠笔等工具。对于纸的选择也不只是拘泥于白色,有色纸张的选择有时也会达到意想不到的效果。(3)打破传统绘画法则,引导学生展开想象艺术是一门主观的学科,没有唯一的审美标准,作为美术基础的素描也是如此。教师要告诉学生不要被传统的法则和经验所束缚,应发挥自己的想象力进行素描创作。在创意性素描课上可鼓励学生对画面中的物体进行扭曲或夸张的形象处理,容许学生充分表达自己的创作意愿。

3.科学、与时俱进地教授技法符合学生实际的、与时俱进的、科学的素描技法,是提升学生素描能力的钥匙。下面笔者就从素描分析、物象观察两方面进行介绍。(1)素描因素分析法。素描是由影响其视觉表现的各种因素构成的,要想让学生对素描有一个整体的概念,在训练时容易入手,就要深入分析其各因素。除了使学生对于结构、明暗、线条等有理论认知外,还要帮助学生建立起它们之间的联系,明确主次地位。(2)余光定点视觉观察法。作画过程中,教师除了指导学生可以利用组合的比例关系外,还可将画面外的物体引入到素描的参照中。比照物体时,用余光比较其他参照物体,按照这种技法,能快速有效地解决比例问题。

4.构建科学及时的评价体系,改进评价方法(1)素描训练的评价要及时。教师除了要在素描课堂上对学生现场的绘画方法做出及时评价外,也要对学生课下的习作、考试作品做出快速的评价,这是帮助学生纠错、树立正确观念的基础。(2)教师应以激励性评价为主。激励性评价在素描教学评价体系中效果非凡,用“你最好”代替“你不要”的评价模式,能激发学生的素描热情。激励性评价还能帮助学生解决自己在思考练习中所遇到的困难和问题,比起判断性评价,收效要好得多。(3)完善自我评价、互助评价体系。学生自我评价是领悟素描真谛的过程,这一环节是不可或缺的。自我评价能够转化所学技巧真正为己所用。除了自我评价,互助评价的建立也可以弥补评价体系的不足,同学之间对于习作的互相评价,不但能取长补短,还有助于营造良好的素描学习氛围,从而使学生更专心地进行创作。

三、结语

素描教学在高校美术教学中的地位是不可取代的,学生的根基越深,将来发展水平才能越高。这就要求我们教师在具备良好的专业素质之外,还要积极地探索科学的教学方法,将技法和理论有机结合起来,让学生学得有兴趣,乐于进行素描钻研,让学生稳扎稳打地为更高层次的美术学习铺好路。

作者:钟俊韬单位:重庆信息技术职业学院设计艺术学院副教授

基础教育杂志责任编辑:田老师    阅读:人次