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音乐在电影艺术的价值探讨

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一、音乐在电影艺术中的重要作用分析

(一)渲染气氛,推动故事情节发展

一个优秀的电影导演一定是个讲故事的高手,讲述一个好的故事几乎是所有优秀的影片共同的基础。电影是在故事的叙述过程中带领观众进入影片中角色的世界,感受他们的喜怒哀乐、爱恨情仇,并从中获得某种启迪或人生智慧。在一般的叙事过程中,都会涉及特定的场景,需要渲染或激烈或平静或惊心动魄的氛围,并以此带动观众情绪,推动故事情节的发展。[1]为了渲染特定的故事氛围,除了布置相应的场景,安排合适的时间和地点,还离不开音乐效能的有效发挥。电影音乐作曲家会根据电影情节的需要,按照视觉画面的内容和追求的艺术效果,创作相应的音乐,以对视觉画面氛围进行加强和渲染。如在影片《大话西游之仙履奇缘》的最后,金色的夕阳照在站在城墙头的至尊宝和紫霞身上,至尊宝依然无厘头地说“他好像条狗耶”,紫霞也被他逗得咯咯笑,他们一起看着孙悟空师徒西去的背影,眼中露出迷惑和不解,这时,《一生所爱》的音乐响起,瞬间营造出一种凄婉哀绝的氛围,画面中师徒四人身后黄沙漫天纷飞,悟空难忍回头观望,更是令人柔肠寸断,于心难忍,引起观众极大的共鸣。这首凄凉悲哀的音乐放在影片的结尾营造的悲情氛围和达到的艺术感染效果令人拍案称绝,可以说是音乐对于故事气氛渲染的经典。

(二)刻画人物形象,展示人物性格

人物形象是电影要表现的重要内容之一。人物形象的刻画一般是通过人物的动作、表情、语言等元素来实现的,音乐并不能直接表现人物的形象和性格,但当音乐进入观众耳朵的那一刻起,就会在他们内心引起相应的反射,影响他们对人物形象的认知。所以,在电影制作中合理运用音乐元素,能够使人物显得更加真实饱满,更加立体化,对人物形象的刻画和人物性格的展示起到非常好的效果。以电影《笑傲江湖》中的主题曲《沧海一声笑》为例,这首曲子节奏铿锵,曲风豪迈,音律畅快,歌词工整对仗,旋律回环自然,听之令人荡气回肠,“江山笑,烟雨摇,涛浪淘尽红尘俗事知多少……”在这首曲子中,无论是雄壮豪迈的节奏,还是古典对仗的歌词,都是主角令狐冲超脱尘世俗物之外,追求自然快活逍遥、集江湖豪情和侠客义气于一身的形象和性格的真实写照,音乐和人物形象浑然一体,令观众更加真实而深刻感受到那种“笑傲江湖”的英雄情怀。《黄飞鸿》系列电影中的主题曲《男儿当自强》也是对黄飞鸿个性和情怀最贴切的描绘,整首曲子积极坚定,充满豪情壮志。音乐在影片中反复出现,让人感觉痛快酣畅。这首歌曲多年来传唱不衰,让黄飞鸿的中华好男儿形象给观众留下更加深刻的印象,也让黄飞鸿代表的中国武侠精神更加发扬光大。

(三)音乐也是电影中的时代符号

电影根据故事发生年代的不同可以分为现代电影和古装电影。电影拍摄的年代不同也会使电影具有某种时代的特征。因此,音乐是电影中的时代符号,有两个方面的含义。一方面,音乐是电影故事发生年代的符号。[2]无论是现代电影还是古装电影,都可以用音乐来反映其电影故事发生的年代。听到电影中街头巷尾传唱着邓丽君的《甜蜜蜜》,就可以断定这是发生在20世纪80年代的故事;酒吧里喧嚣着的摇滚乐则是现代社会的标志;电影《铜雀台》中经常响起的则是《诗经》中“蒹葭苍苍,白露为霜”的音乐;有合着琵琶清唱的音乐,则可以确定是古装电影无疑了……这就是音乐作为电影故事发生时代的符号带给我们的音乐之外的信息。电影中加入旁白,明确告诉观众故事发生的年代,固然是一种帮助观众进入情节的有效方法,而用特定年代的音乐符号向观众做出暗示,则更是一种简要巧妙的手段,也是音乐在电影中的重要作用之一。另一方面,不同年代拍摄的电影,也可以通过其中的音乐来加以辨识,这也是音乐作为时代符号的另一种解读方式。如影片《洪湖赤卫队》中的经典音乐《洪湖水,浪打浪》,以简单的双簧管和弦作为前奏,旋律自然优美、婉转流畅,节奏宽广悠扬,加上描绘洪湖美丽的自然风光和人民在党的领导下过着幸福生活的歌词,我们很容易判断出这是革命年代的电影,表现的是共产党带领人民群众反抗剥削和压迫,经过曲折赢得胜利并开始幸福生活的主题。

二、电影《钢琴家》中的音乐运用效果赏析

《钢琴家》是一部非常经典的电影作品,也是一部以音乐和战争为主题的影片,音乐元素在其中的应用有着绝妙的技巧和令人叹为观止的效果。《钢琴家》这部影片讲的是一位波兰犹太籍天才钢琴家在民族被压迫、遭奴役的二战期间,饱受纳粹分子的折磨和凌辱,他只能用钢琴表现自己内心的坚强不屈和对祖国未来的美好憧憬,感人至深。他在音乐方面的天赋和才华感动了一位德国军官,并受到他的认可和同情,在这位军官的保护下,他终于躲过了敌人的追剿,坚持到了祖国最后的解放。音乐是世间最美好的事物之一,给人们带来高雅的艺术享受和心灵的洗礼,然而,当战争像恶魔一样扑来,最伟大的音乐家也不得不放下自己的尊严,低下高贵的头颅,向刺刀和大炮屈服。影片中大量运用了和主人公有着极其相似经历的波兰伟大的钢琴家和作曲家肖邦的作品,这样的选择可谓匠心独运。德国军官被钢琴家的音乐演奏感动的情节,也是影片的故事情节转折的高潮部分,导演选择了肖邦的《G小调叙事曲》作为背景,这首曲子讲述的是一个波兰英雄在民族受到奴役时,不堪凌辱而以身殉国的故事。整首曲子分为呈示部、展开部和再现部三个部分,节奏悲壮感人,场面恢弘大气,刚强有力。德国军官听到钢琴家的演奏,脑海中浮现出他们刀下的波兰人民哀嚎呻吟的悲惨景象,本非极端纳粹分子的德国军官,心灵中最柔软的部分被音乐所触动,他内心也认识到了侵略战争的不义和必然失败。在电影的最后,波兰人民和天才钢琴家在经历了痛苦折磨后,终于等到了战争的结束,这时影片选用的音乐《降E大调辉煌的大波兰舞曲》。这是一首用管弦乐伴奏的钢琴音乐会作品,集乐队性和交响性于一体,曲调优美流畅,旋律豪迈饱满,充分体现了波兰舞曲的特色情调。整个乐曲多次转换音调,最后以c小调结尾,比一般波兰舞曲更加富有诗意和质感,听者能够从中感受到轻松愉悦的氛围和积极向上的力量,展示了人们对战争的厌恶和对和平美好生活的向往,为电影的主题做出了最好的诠释。[3]

三、电影《西部往事》中的音乐效果

拍摄于1968年的《西部往事》是美国西部电影中最伟大的影片之一。影片中一望无际的黄沙,有着骑士精神的牛仔和土匪,美丽绝伦的新娘和那个时代令人心潮澎湃的铁路已经定格成为永恒的画面。在这部长达三个小时的史诗性大作品中,颜尼欧•莫里康的经典配乐成为影片最大的亮点之一。[4]影片开头的十几分钟内完全没有配乐,使得那个西部的小火车站显得孤独而萧索。当火车汽笛生响起,才有了那首苍凉的口琴音乐———《带口琴的人》。这段音乐异常简单,只用了4个音符,音乐具有极大的柔韧性,营造出一种紧张神秘的氛围。口琴的声音沙哑似泣,凌厉如万箭齐飞划破空气,在这样的音乐背景下,无需场景或语言指示,观众就能够猜测到男主角就在这附近。这里,人物语言和画面环境的作用完全以口琴音乐来取代,故事的后续情节也自然铺展开来。

当麦克班太太孤身一人从南方来到这个机遇和危险并存的西部小城,心中满是希望和迷茫。此时,电影的同名歌曲OnceUponATimeInTheWest(《西部往事》)的旋律响起,歌曲中既有灿烂的阳光,也有柔情的抚慰,对初到这片土地的人的命运做出了最好的暗示:这里充满了机遇,敢于奋斗就有美好未来在前方召唤;这里也充满了危险和血腥,无论境遇如何都要保持平和的心态。这首曲子是整部电影的主题曲,是对美国西部开拓发展之初历史的真实记录,也是对那些勇敢的开拓者们尽情的颂扬。音乐作为电影艺术的重要组成元素,在电影中的作用具有多重性和不可替代性。不断创新音乐在电影中的运用技巧,发展电影音乐理论,不断追求更高品质的电影艺术,创造出更多优秀的电影作品,是所有电影人的不懈追求。相信电影艺术在未来的发展中,一定会给我们带来更多的惊喜和震撼。

作者:周亚蕾单位:新乡学院音乐表演系讲师

电影艺术杂志责任编辑:田老师    阅读:人次