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动画电影艺术研究

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通常动画电影都有一个故事,而动画包含的思想通过故事情节呈现在观众眼前,投射在受众心中,引起受众心理和情感的共鸣。这也是动画电影表达主题思想的常见方式,其内在还是故事中蕴含的道理与哲思。由动画大师宫崎骏编导的动画电影《千与千寻》,获得了第75届奥斯卡最佳长片动画奖提名,成为日本历史上最卖座的影片。该电影获得如此成功,与影片包含的人文气息有深厚的关系,影片故事中透露出来的爱与成长的主题、对环境恶化的担忧等思想在观影者心中大放光芒。动画电影的思想性往往还受到动画创作人员的影响,会呈现出创作人员的世界观、审美偏好等主观性。具体体现在场景布置、道具选择、氛围营造、音乐背景等方面的设计与选择都会影响到动画故事思想的表达。可以说,动画创作人员的主观意识是通过无意识的创作过程渗透进去的。宫崎骏谈论《千与千寻》中的汤屋时,明确地说那是源于小时候到过的一个日式浴场。

一、动画电影的审美功能

黑格尔在《美学》第一卷说:“美的要素可分为两种:一种是内在的,即内容;另一种是外在,即内容借以表现出意蕴和特性的东西———形式。”动画电影的审美功能同样可以分为外在的审美功能和内在的审美功能。动画电影内在的审美功能体现在动画电影的文化审美、意境审美、精神审美和理念审美等;动画电影的外在审美体现在动画电影的造型审美、动态审美、视效审美、音效审美等。

二、动画电影艺术的审美价值观念

(一)造型审美

动画影片的造型包括动画角色造型、动画场景元素造型。根据角色设定的不同,角色的造型又可以细分为角色形体造型、服装造型、辅助道具造型等。根据场景设定的不同,可以将场景分为许多类,例如室内场景、室外场景,室外场景中有森林场景、草原场景、太空场景等。不管是角色造型元素还是场景造型元素,其造型都会传达给观影者一些信息。其中最吸引观影者注意力的就是其形式与色彩。这些形式都是经过动画设计师经过精心推敲与打磨设定的。具有相当高的审美艺术价值。但是,造型不是由动画设计师凭空构想出来的,它与动画故事的背景设定、动画制作者的创意策略等有关系。比如,迪士尼公司制作的动画电影《花木兰》,故事取自中国传统故事,其人物造型、服装造型都符合中国的传统文化。而迪士尼作为世界的动画企业强者,在人物动作等方面表现的实力是无与伦比的。因此我们看到了一个长着中国式脸庞、穿着中国传统服装的女孩,却有着美国文化式的动态与神情。

(二)音效审美

动画电影的音效,指的是动画电影中的声音效果。我们在动画作品中听到声音的总称,包括语言、音乐、音响。车尔尼雪夫斯基说:“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的,离开听觉、视觉是不能设想的。”动画电影的声音推动了动画故事的发展,增强了故事的真实感,烘托了动画故事的氛围,并能通过或舒缓或紧张的音乐节奏来调动受众的情绪,使受众在动画音效中感受到美的享受。动画电影《花木兰》在主角与匈奴大战的时候,加快了音乐节奏,渲染了紧张的气氛,使观众观影的时候不知不觉为主角的安危忧心,带动了观众的情绪与感受,音效可见一斑。奥斯卡奖中包含了一项最佳音乐奖,无疑是对电影中音效重要性的肯定。

(三)文化审美

文化审美元素不仅包括文化中的艺术形式,也包括文化中的思想观念。在国产动画电影短暂的辉煌里,所创造的动画电影普遍呈现出了浓郁的民族文化特色。这些动画电影中的角色形象、服饰及背景设计上借鉴了传统中国艺术中线条类型和颜色,运用具有中国民族特色的音乐,从而呈现了独特的中华民族文化之美。如万氏兄弟制作的动画电影《大闹天宫》,孙悟空的造型设计吸收了中国传统艺术形式中的京剧、剪纸、木刻等风格,完美地表达了中国的传统艺术风格。当代欧美动画电影也越来越善于利用文化来增加动画电影的艺术价值。迪士尼动画先后将安徒生童话、中国传统故事花木兰等搬上银幕,而动画电影中的艺术处理都基本遵从故事发源地的文化特色,取得了很高的艺术成就。

(四)意境审美

意境是指文艺作品中的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。《老子》中有语“大音希声,大象无形”,这种“意”和“象”的关系反映了中国古代美学思想中虚实相生的意境美学内涵。意境理论使得艺术作品在审美意识里具备了二重结构:一是客观事物的艺术再现,二是主观精神的表现。央视广告部推出的“相信品牌的力量”形象片《水墨篇》,运用现代技术表现中国传统水墨元素,一滴墨在水中晕染开来,接连变幻为连绵起伏的山峦、生动有形的游鱼、腾空而起的祥龙、万里长城、太极舞者、动感列车等,给观众带来有中国水墨韵味的视觉冲击。整个动画体现了“情景交融、虚实相生”的意境美。

(五)理念审美

随着人类对自己生存环境关注的增多,越来越多的作品中开始体现创作者对“人与环境”“人与人”相处之道的思考。电影《阿凡达》荣获第82届奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导等3项大奖。它的成功一方面源于具有幻想性的故事情节和美轮美奂的自然场景;另一方面,电影中透露对人与自然环境关系的思考,也是成功的重要因素。美国动画电影《冰河世纪》虽然讲的是动物之间的关系,但是映照的是人与人的关系。这些动物的性格、处事的方式都是动画设计师从人类社会中寻找的原型,因此受众才能从中寻找到代入感。动画电影中邪恶的角色与正义善良勇敢的正面角色,映射的正是人自身的阴暗面和光明面。人与自身、人与他人如何相处,也是动画电影中常常思考的问题。这些独特的思考视角带给受众的除了跌宕起伏的情绪变化之外,还有一种理性的美感。

三、动画电影的娱乐与传播要素

现代社会是高度竞争和充满压力的社会。媒体的娱乐性内容和娱乐化功能,具有社会“疗伤”作用。虽说一部优秀的动画电影应当将思想性、艺术性放在重要的位置上。但是,娱乐可能就是艺术本身。娱乐能够和艺术形式结合起来产生新的娱乐艺术。香港电影演员周星驰的作品中不乏这样的经典作品。动画电影中的娱乐也可以分为低俗的娱乐和高雅的娱乐。我们应该抵制低俗的泛娱乐化倾向,即“为了娱乐而娱乐”,而忘却了娱乐的目的。同时,我们应该看到,娱乐易于使人沉迷,过度娱乐将会带来极大的危害。因此应该倡导适度有节制的娱乐。由于动画电影独特的艺术形式,使得它在传播形式上相对传统媒介更为生动与直观,传播效果也更为突出。同时,无所不能的数字技术,也更有利于创作者的创意表现。受益于新时代的信息科技,动画电影的传播方式也可以不受时间、地域的限制,接收传播信息。动画电影属于新媒介的一种,它身上带着媒介传播要素的血液。然而,动画电影的传播始终要关注受众,只有站在观众的视角来看待自己的作品,这样的作品才可能经得起时间考验,才可能成为真正的动画经典。

四、结语

中国动画艺术是一种在传统中寻找重生的艺术形式,它需要多学科、多知识层面的融合,取长补短。动画电影艺术能取得今天的成就,和它赖以生存和不断发展的技术是紧密相关的。在每一次动画技术发展之后,动画电影的功能也随之扩展,变得更为强大。可以预期,随着数字技术的进一步发展和成熟,动画电影艺术的功能性元素将在未来大放异彩。

作者:李铭超李鸿明单位:东莞职业技术学院

电影艺术杂志责任编辑:田老师    阅读:人次