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二胡教育中的哲学思维

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一、二胡教育中的感觉和认知思维

首先,我们必须明白,艺术的价值是给??人一种美感,每个人都有一定的美学和审美水平的。同时,我们也必须知道哲学中所讲的感觉是一个传感系统,它和认知思维是一个紧密结合的调节机制。而音乐感觉是指人们对音响以及音乐运动形态的感知与分辨能力。(郑颖2014)对音乐教育来说,哲学的分支是美学、艺术以及教育的哲学,这就需要我们如何对学习者进行审美态度、审美对象、审美价值的指引,即如何定义音乐艺术、如何理解欣赏音乐艺术,如何创作音乐艺术。可以说,音乐教育就是要培养人们从对音乐的参与中,获得更深、更广、更重要的意义的潜能,帮助人们从内心认知和进行深入理解。的确,任何一门音乐专业门类都脱离不了哲学、美学思想的指导。哲学思维是进行音乐教育,进行继承与发扬所必备的理论基础,通过实践表演环节的融合,才能够使得专业门类不断发展、不断提高。因此,作为二胡学习者和教育者,笔者认为,我们不仅仅要对二胡艺术的定义搞清楚、弄明白,而且要把认为最重要的特征包含在内,并且与此同时要进行自我描述与其他人描述的对比和比较,捕捉到二胡艺术的独特现象的特点。同时必须要注意针对不同年龄、不同种族、不同性格类型的各种人的定义来进行感觉和认知思维的描述。在教育过程中,我们需要指导学生感觉认知一个主题、感觉认知一个旋律、感觉认知一个时代、感觉认知一个背景、感觉认知一首乐曲的风格等等一系列的认知思维的确立。安东尼奥﹒德马西欧说:“对一种特定客体的感觉基础,是感知客体的主体,是对它引起的躯体状态的感知,还有对上述一切发生时思想过程修正的风格和效率的感知”。结合前文,笔者认为二胡教学过程中,我们必须通过提高学生感觉和认知能力以达到使其将美的音乐作为一种追求的目标,进而使其感觉更为敏锐,进一步促使不够优秀的同学通过努力变得优秀,并且能够通过学习在演奏上得以体现。具体来说,我们需要使学生能够在美的感觉认知思维下,感受到二胡艺术的美,同时充分发挥身体生理和心理的各个机能,掌握二胡乐器的性能,熟练地运用各项技术技巧,在不断提高各项技术技巧的过程中,准确为感知乐曲、表达乐曲做出尽可能完美的演奏效果,从而使听众、观众达到共鸣,达到准确感觉和认知的确立,而得到审美享受。同时,在感觉和认知思维确立的环节中,需要从时空、地域纵横交错的空间来进行指导学生,需要指导学生聆听二胡艺术的美之所在。当然,这一切必须紧密结合对于专业技术技巧表现能力的提高。

二、二胡教育中的情感思维

几十年来,大提琴家、指挥家帕布罗-卡萨尔斯一直在大提琴演奏技术的发展中不断地努力与探索。他常说:“我们是在演奏音乐而非音符,因此不能固守传统作茧自缚。”同时他也提到,“真正的理解并非来自我们从书本上学到的东西,它来自我们从爱中学到的东西———爱自然,爱音乐,爱人。因为只有通过爱学得的东西,才能真正被我们所理解。”他认为只要是有利于音乐表现的,不论是什么样的技术手段都是可行的,正是由于卡萨尔斯具有这种不断拓展与创新的进取精神,大提琴的表现力才有了今天这般如此的丰富与绚丽。因此,我们可以认为,感觉和情感是紧密联系在一起的,情感是感觉的体验,感觉则是情感的经验的释放。情感需要已经感觉到的、意识到的、认知到的思维来实现。所以,我们完全有理由认为,通过认知来体验情感,加强感觉,提高整体审美意识和审美能力同样是非常重要的。笔者认为,一切事物都有一个从情感发展到理性认知的过程。当音乐深入到我们心脏,给自己在其他任何时候带来了无法得到的感觉,这就是音乐的本质。我们知道,二胡音色接近人声,是一个富有情感的情绪就通过各种音效等复杂的情绪,以显示地球上的一种艺术形式。同时,我们知道,音乐教育的本质是审美教育,它是培养学生的英文情感和音乐体验的,而这是所有音乐才能的核心需求的发展。二胡艺术的情感表达是艺术本身的价值体现,也是将作曲者、演奏者和欣赏者三者联系在一起的纽带。在二胡艺术的演奏中,情绪扮演着重要作用和角色。我们要引导学生从语调和节奏、速度感、感觉强度、感的旋律线条、改变音色感、对比度等方面的培训,并积极参与开放学生在音乐美学和生理功能等方面的能力,逐步提高学生的音乐感和美感以及逻辑思维。不同的作品具有不同的思想内涵和情感意境,这就需要教育者带领学生通过对作品的全面细致的分析与了解,然后指引学生进入到特定的情感环境中。学生借助自己丰富的想象力和联想能力可以使得其和作品之间有一个很好的结合,进而形成一个更为完整的、全新的、音乐形象和音乐感受。可以说,一个成功的艺术家,其才华主要是表现在他的艺术感性思维方面,表现在怎样与众不同地运用手中所纯熟掌握的技术技巧来表达他思想中的深层内涵。而艺术感性思维的重要因素就是联想。如果缺乏联想,那么人的思维将是极其的贫乏,他的音乐表现也将极其无力。有人说过,作为一名音乐表演者就必须要有意识、有目的地锻炼自己的感性联想能力,并尽可能地在音乐中寻找到良好的精神寄托。这一却都需要演奏者自己去学会感性联想思维、运用感性联想思维、丰富感性联想思维。

三、二胡教育中的表演创作思维

演奏家需要头脑,需要更快、更高、更强的去追求艺术实践过程,要加强表演创作思维能力的培养。音乐表演是二度创作,是对作曲家的作品进行自我消化、自我分析、自我读解后进行二度创作表达给观众或者听众。创造力是按程度存在着,并且由特定的、可以识别的方式对待个人的世界。作为一名音乐表演者来说要想成为一名真正意义的演奏家,所以付出的艰辛是非常任重道远的,不但与演奏技术技巧有着紧密的关系,同样绝对离不开个人的文化修养。技术技巧是表演者的根基,而文化修养则是土壤与养分,是一棵大树形成何种材与才的决定性因素。表演者必须具备足够的能够完成作品所要求的必要技能,将技能充斥到身体、生理和感觉的统一,同时要深刻理解和考虑到作曲者的现实生活、社会背景、等等一系列音乐现实。使两个不同时间、不同世界、不同地域的思维达到统一与合并,展现出鲜明独特的音乐意义。结语结合前文所述,笔者认为在二胡教育过程中,我们需要指导学生对音乐作品进行全面、细致地分析,使学生能够准确地理解到对乐曲情感的把握,结合自己的情感宣泄,结合必要必需的技术技巧的手段,把音乐作品以全新的音乐想象展现给听众和观众。这是一个完整的音乐教育体系的音乐行为。在音乐教育过程中,通过对感觉和认知思维的确立,发展至结合感觉与情感思维的确立,最后到表演创作思维的确立,是一个完整的、系统化的体系,三者之间密切相关、融合互通,不可能缺一而存。

综上所述,音乐是人类文明的组成部分,音乐伴随着人类的出现而存在,音乐是人类了解了自己和所处世界的基本关系的一个领悟现实的途径。音乐教育者是具有重要地位的,音乐教育者必须本着这个高尚的独特使命给予学习者以坚实的哲学基础。二胡艺术作为音乐的其中重要一脉,其教学过程也体现了多种多样的哲学思维:认知思维、情感思维、表演创作思维。上述思维是相互协调和相互统一的。因此,本文以二胡专业为具体案例,并基于前人研究,对二胡教育中的感觉和认知思维、情感思维和表演创作思维等哲学思维进行一定的探讨。当然,由于笔者水平有限,在很多方面未进行详细论述,将通过教学实践结合相关知识进一步补充和完善。最后,笔者呼吁在二胡教学过程中必须结合二胡中的哲学思维,这样才能够培养出这个时代认可的音乐人才,同时也可以为我国二胡艺术做出相应的贡献。

作者:郑颖 单位:西北民族大学音乐学院教师

二胡教育中的哲学思维责任编辑:杨雪    阅读:人次