清代说唱音乐艺术形态探讨范文

一、清代说唱音乐艺术形态

说唱音乐艺术进入清代以后，艺术发展进入鼎盛时期。这一时期，很多传统的说唱艺术成果获得了极大的借用、整合，可以说，中国说唱艺术到了清代已经基本定型，逐步形成了“北鼓”“、南弹”的说唱艺术格局。同时，围绕“北鼓”“、南弹”这一基本格局，形成了许多既互有区别、又风格相关的说唱子门类。例如：在北方鼓词当中，繁衍出许多说唱子门类。如京韵大鼓（京音大鼓）、梅花大鼓（梅花调、清口大鼓）、东北大鼓（奉天大鼓）、西河大鼓（西河调）、山东大鼓（梨花大鼓）、乐亭大鼓（乐亭调）、湖北大鼓、京东大鼓等；在南方弹词当中，也繁衍出许多子门类，如苏州弹词、扬州弹词（弦词）、贵州弹词（扬琴）、长沙弹词、桂林弹词、绍兴平湖调、四明弹词等。清代时期，还出现了一些新式说唱种类，如琴书、坠子、单弦、清音、丝弦、时调等等，这些说唱种类，主要是一些民间较小的说唱艺术形式繁衍而来。

弹词，清代的弹词主要是从明代弹词发展演变而来，由于方言上的不同，弹词在不同区域传播过程中发生了一些变化，到了清代时期，弹词已经出现了许多的子门类，虽然在当时的各路弹词中，苏州弹词为核心代表，但是，从艺术风格角度来说，基本上各路弹词还是一脉相承的。清代初期，弹词在基本题材上多以爱情故事为主，在艺术上比较注重人物形象的描写与刻画，注重“才子佳人、风花雪月”的场景。另外，清代的弹词说的部分较少，唱的部分较多，在弹和唱方面要求很高。因此，清代时期，出现了许多弹词艺术的优秀代表人物，这些人在弹与唱的方面有很深的造诣。如清代嘉庆、道光年间的俞秀山、陈遇乾、咸丰至同治年间的马如飞等等。另外，清代弹词在伴奏乐器的运用上,也比其他说唱艺术更为丰富。如弹词中出现的两种表演形式“单挡”与“双挡”，在一些长篇作品中，伴奏乐器还加入了月琴、扬琴、二胡等乐器，尤其是影响较大、流传较广的长篇作品，其音乐的表现力更加丰富。在当时，出现了许多具有极强表现力的弹词长篇代表作品，如《玉蜻蜓》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉如意》、《笔生花》、《再生缘》、《描金凤》、《天雨花》等，在表演过程中的音乐表现力都十分丰富。

作为清代重要的说唱种类,鼓词的出现晚于弹词。清代鼓词吸收和继承了历朝历代以鼓类为主要伴奏乐器进行表演的说唱形式，在表演时，演唱者边说边唱，自己击鼓伴奏。另外，清代鼓词的语言形式一般为七言与十字句混用，在结构上以叙事体为主，从这几个方面来说，清代鼓词吸收了历朝历代话本、词话、鼓子词的基本特征。还有，清初时期的鼓词比较注重说的部分，鼓词中的唱，只是运用于总结性的部分以及作品的重要情节，虽然在鼓词表演中说的部分很长，但是鼓词表演精彩部分却是在唱上。清代鼓词音乐的分量也是较重的，一般在演唱的过程中，还配有一些小型打击乐器以及三弦、琵琶、四胡等。从题材上看，清代初期的鼓词主要以历史故事为主，虽然是演唱一些历史故事，但是期间却增添了许多夸张的情节，融杂了许多虚构成分。而且有一些历史故事，还具有封建迷信的色彩。随着鼓词的不断发展，鼓词中长篇大套的结构逐渐被舍弃，一些具有真实性内容的片段被分离并保留，再经说唱艺人的加工,逐步形成了鼓词中的一种新的说唱形式一段儿书。段儿书在选材上十分自由,形式短小、所选情节精彩，在性质上属于长篇鼓词的“摘唱”。浓缩了长篇鼓词的基本形式，因此深受当时听众的欢迎。在很多城市的酒馆、茶社、戏棚经常可以看到段儿书的影子和唱音，可惜的是，我们今天并没有留下有关段儿书的具体作品。

除了弹词、鼓词等说唱种类，清代说唱音乐艺术还有莲花落、宝卷、陶真、道情等，这些传统的说唱种类之所以在这一时期能够稳定发展，是因为它们长期依附于宗教文化佛、道两家之中，虽然这些说唱音乐艺术依附于宗教文化，但是，它们并不是一味地固守传统,它们同各地民间戏曲和音乐相结合，吸收各地民间戏曲说唱种类的优点，与民间戏曲和音乐相结合，所以，这一时期莲花落、宝卷、陶真、道情在艺术形态上都有所变化，在清中、后期就出现了江西道情、陕北道情、神池道情、浙江道情、山东渔鼓、四川竹琴、湖南渔鼓、湖北渔鼓等形式。在东北大部分地区以及北京、天津、河北等地，莲花落也与北方音乐文化相互渗透，并在北方扎下了根基，这一时期，《十不闲莲花落》在北方广为流传。清代中期，南京、杭州十分流行陶真，但是，陶真并不像道情、莲花落那样，在艺术形态上更贴近生活。宝卷情况基本与陶真相仿，虽然还有一些民间曲目，但是，形态依旧,曲目依然，形式上没有太大的变化。因此，至清末民初时期，道情、莲花落仍然有所流传，而宝卷、陶真已经走向衰亡。自清代中期开始，还出现了许多带有地方特点的说唱种类，如丝弦、清音、滩黄、琴书、坠子、单弦、时调等，在当时，虽然这些新的说唱种类还显得有些稚嫩，很难与弹词、鼓词相比，但是，在艺术形态上,这些新的说唱种类最终占到了十分突出的地位，被大家所熟悉和认知。

二、说唱音乐的艺术价值

说唱音乐是我国民间艺术门类中发展较早的一门艺术，目前，仍然有许许多多的说唱音乐艺术活跃于艺术舞台。例如苏州弹词、福建南音、山东琴书、京韵大鼓等,这些优秀的说唱艺术,促进了传统音乐的发展。在早期,我国民间音乐发展还并不规范，属于自娱自乐的范畴,随着说唱音乐的不断发展，我国民间艺术开始程式化以及规范化，从原始状态升华到更高的层次。在创作以及表演方面,说唱音乐艺术的产生，不仅促进了民间器乐音乐的发展，而且促进了传统音乐艺术更加规范、成熟，由自由创作走向系统化创作之路。我国民间流传的许多器乐作品，都是从说唱音乐中孕育而来的。因此，说唱音乐艺术，使我国传统音乐事业升华到了一个更高的境界，作为我国传统音乐文化，说唱音乐的发展对传统艺术文化的发展作出了重大贡献。清朝时期说唱音乐的高度成熟，凝结了几千年民间艺术结出的硕果，说唱音乐作为一种简便灵活的艺术，能够更加通俗、更加直接地表达人民的思想，也最易为人民掌握，最能反映社会现实生活。所以，说唱艺术在人民中间茁壮成长，为我国传统艺术发展带来了勃勃生机。

作者：刘力 黄路 单位：江西师范大学音乐学院 江西师范大学国际教育学院