舞蹈学科音乐理念教课探新范文

音乐是听觉艺术，而音乐理论教学的模式并不能很好的体现这一特点，艺术的学习重在感受，体会其中意境和情感。然而理论知识的特殊性使得教学方式与音乐艺术的本质有一定的差异性，这也是音乐理论教学的难度所在。我国舞蹈专业的音乐理论教学在课程的深度上还不够，学生并没有将所学的知识融合到舞蹈的实践课程中去，大多数学生都抱有应付考试的心态在学习。

我国舞蹈专业音乐理论的主要教学模式

（一）乐理知识

乐理知识是音乐学习的基础，然后由于舞蹈专业的特殊性，乐理知识的教学也做了相应的改革。乐理知识如果要深入的学习还是需要花费大量的精力的，舞蹈专业的学生重点在于肢体的训练，乐理知识作为课程的基础应该尽可能的化繁为简，以舞蹈专业的实用性为主，将乐理知识重新分类，将对舞蹈专业的后续学习没有太大影响的知识稍作学习即可，同时结合舞蹈的学习特点，应该讲乐理知识当中的音程、调、节奏、节拍、旋律等作为重点知识进行讲解，通过这些课程的深入学习，让学生首先对于音乐有了一定的鉴赏和理解能力。通过节拍和节奏的学习了解不同的音乐风格和特点，感受到不同的乐曲而产生的不同音乐情感色彩，不仅可以培养学生的音乐细胞，为了后续的节奏训练打下良好的基础，在舞蹈的实践当中更好的诠释音乐的情感。并通过改善乐理知识的教学风格，从纯粹的理论教学过渡到试听和试唱的练习，使得理论知识得以充分的学习和理解。

（二）节奏训练

音乐和舞蹈都具有相同的基本要素，那就是节奏，这是舞蹈的天然属性而决定的，因此舞蹈专业音乐理论教学中最为重要的内容是节奏的训练。舞蹈作品当中的节奏可以诠释不同的情感和风格，例如长节奏的舞蹈可以诠释悠长、淡然或者是忧伤的情感，而短节奏的舞蹈则用于表达轻快或者是紧张的情感。节奏是一种周期性的律动，节奏训练的学习是一种感官上的理解，不同于乐理等的理论知识通过记忆和模仿来学习。节奏训练的学习是个人对于音乐的理解，学生能否准确的听懂节奏，理解节奏的规律对于日后的舞蹈学习室至关重要的。

节奏训练通常采用的多是听写训练，而对于年纪较小的学生来说，学习的模仿多于理解，这因此节奏训练是音乐理论知识中的难点和重点，节奏训练如果只是重复的进行听力训练是很难达到理解的效果，同时也容易产生学习的疲惫感，因此在节奏的训练中增加了参与性更强的实训教学，在进行音乐试听时，使用拍手、跺脚、或者其他的肢体动作来跟踪节奏，感受节奏，同时也为后续的舞蹈教学培养了一定肢体协调的能力，并通过试听不同的节奏的歌曲，让学生来感受其中的情感，并让学生自行根据音乐来编排简单的肢体动作来反映情感，将节奏训练与舞蹈实践完美的融合在一起。

对于舞蹈专业音乐理论教学的建议

（一）提升音乐理论教学的艺术品位

音乐理论教学从其本质内容上看是偏重于理论形式的，对于学生来说缺乏有效的学习兴趣，同时也提高了音乐理论学习的难度。音乐是一门艺术，因此我们在音乐理论的教学当中也应该提升其艺术性。在学习知识的同时可以讲解一些与其相关的音乐史，增强学生的记忆和感受，提高学习兴趣，使得理论教学变得生动形象，富有艺术气息。

（二）弱化理论教学实质、重视感觉培养

音乐的学习重在感官理解，学习的过程要多体会和感受，因此在音乐理论教学当中应该弱化相应的课本知识。在理论的施教当中，要多穿插试听试讲试唱的环节，一边是对于理论知识的实践记忆，一边也是在培养学生的音乐细胞。提高音乐修养，通过对不同音乐作品的欣赏和积累，帮助学生从情感深处理性的感知音乐，从而提高在学生在舞蹈中对于乐曲的理解，并通过肢体表达给观众。

作者：李静单位：大连艺术学院音乐学院