音乐课教学艺术思索范文

音乐是一门艺术，是开启我们美好心灵的金钥匙，能丰富我们的精神，陶冶我们的情操。因为喜欢所以我义无反顾的选择了音乐教育。8年来，从一开始的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感觉，到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的猛醒，期间的摸爬滚打，积淀的是：如何上好这门课，怎样才能成为孩子喜欢的老师，怎样让音乐拨动每一个孩子的心弦等。音乐教学需要情感的投入。你喜欢，孩子才会喜欢。

一、自信，激发兴趣

一堂好的音乐课，兴趣是关键。音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，尤其是幼儿音乐教育，更是一门教育的艺术，它对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。音乐课的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。新的《课程标准》把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实的音乐教学中，很多孩子爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。这种现象的形成，主要是来自学生对自己学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。有的孩子声线不好，不好意思张嘴；如有的孩子动作不协调，抵触律动、舞蹈；在以往的歌唱活动中，往往会出现这样的情况，一部分学生是“老观众”，一部分学生是“老演员”，而老师的注意力也总喜欢放在“老演员”的身上。这样“老观众”永远只会成为观众，因为他不自信，又得不到老师的鼓励，索性闭嘴当观众。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。教师应帮助学生树立信心，激发其学习的主动性，让他们看到自己能行的一面。

二、导入新奇，多样灵活

在一节音乐课当中，对于新课的导入，是课堂教学中一个不可忽视的环节。精心设计的导入就像一部电视剧中的插曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生走进音乐所设定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。一个好的导入，它可能是一个小故事、小游戏、情景剧、舞蹈，它的形式可以多种多样，但它们必须从音乐出发；能够深深地吸引学生；在课堂的一开始就紧紧抓住学生的心；将好奇转变为浓厚的兴趣……只有这样，学生才可能发自内心地愿意接受学习。

三、教学内容灵活，环节过渡自然

不少教师有着丰富的理论知识，而在教学运作过程中，成功满意的场合并不很多。这与驾驭教材教学内容的能力有关。教材是死的，仅供参考。在实际教学当中不同的学生，效果会发生相应的变化。这就要求我们在授课时，既要顾全大局，把握重点，突破难点，又要灵活机动地在教学内容安排上作适度调整。教学《数鸭子》一课，按常规练习发音1—ī分别进行张口、闭口、哼鸣三种不同的低到高的音阶练习，而教学这一课时，我调整了内容，选择了1—5的短音练习，让学生控制音量，借助琴键音的欢快，指导学生练唱，以体现本课的欢快活泼的特点。不仅如此，在教授新课15分钟时，让学生稍作休息，欣赏名曲《鸭子拌嘴》，因这一首名曲与本课联系较大：节奏紧，欢快，热闹；而那种场面大，急促紧密，欢快的鸭子叫声在欣赏之余，老师再作点拨，学生的想象会纵横千里……一个完整的教学过程，它的每一个环节并不是孤立存在的，而是有机地融合在一起的，相互联系，随着教学内容一步步深入而展开在教学活动中。这需要每一位教师在上课之前精心设计教学环节，自然巧妙地过渡，让人听着、看着不会感到牵强和别扭，达到“承上启下”的效果。

四、发挥自身优势，扬长避短

音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域，而实际上教师本身的专业技能、技巧却不同程度地存在着欠缺。每个人都有着相对的强项，自己要能准确的做出判断，为自己的课堂定位。恰到好处展示自己的强项，使学生能够被你的强项所吸引，因而从心里喜欢你，自然也会爱上你的课。音乐是综合的艺术。把音乐与游戏、舞蹈有机结合起来，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把学生从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，同时通过创编歌词，创编舞蹈动作，创编节奏等，让他们蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得知识和技能，让学生在乐中学，学中乐。在音乐教学中，我喜欢把音乐课与舞蹈紧密结合起来，载歌载舞，有歌有舞才是一节完整的音乐课。学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学到了更多的音乐知识。