高校音乐教育的问题及对策范文

一、高校音乐教育中存在问题

（一）重视程度不够在西方社会，音乐教育一直以来就颇受重视，并是学生接受素质教育的主要内容。而在我国，学校大多重视文化课程，忽略了音乐的教育。一方面，学校对音乐教育方面投入较少，认识层面较浅，忽视了音乐可以提高审美能力，强化学生素质的功能。另一方面随着当前就业压力的不断增加，非音乐类学校更多关注的是学生专业素质的提高，往往忽视个人内涵的提高有助于提高学生的核心竞争力。在众多院校中，音乐教育课程仅仅体现在公共选修课程系列中，但与音乐教育相关课程的比例也逐渐在减少。

（二）课程安排过于局限在高校目前的课程设置中，非音乐专业学生仅仅在学校开设的通识选修课程中能够有机会选修到音乐相关的课程，往往开课种类较为单一，根本不能引起学生的注意。学生对音乐的选修课程理解层面上也过于局限，导致学生在选择上不予以考虑。因此，在非音乐类专业课程的选择上过于狭窄，多数同学更喜欢选择一些自己比较熟悉的领域去深入了解，忽视了音乐所带的隐形素质提升。同时，在课程时间安排上，音乐教育选修课所占学时数较少，往往在8-12学时的范围内，这就严重影响了教学效果，往往反馈出在课堂中没能学到更多的知识，而所学的知识过于浅显，想更深入了解但是此门课程没有更多的授课时数。

（三）专业教师力量不充足。就目前看，具有音乐学专业普通高校对音乐教育还相对较完善，必修课程与选修课程均能协调开展。专业教师仅仅在相对的选修课程中计划授课，往往学校对其投入较少，教师的素质培养投入也就相对减弱，直接导致重视程度的下降。老师的专业能力水平受限，在教育学生方面就会受到影响，往往想到什么教授什么，忽略了学生的接受方向，使得音乐教育的进程参差不齐，质量随之下滑。选修课程的学生也仅仅是浅显地听听歌曲，往往学生对其敷衍了事。西方的音乐课程中，配备专业化的音乐教师，钢琴等乐器的学习几乎都可以让学生亲身感受。而我国教育设备并不受到重视，同样也是打击了学生学习音乐的积极性。

（四）教学方法过于简单非音乐类院校受传统教育的影响较多，在授课形式上较为传统，通常以传授为主。没能将现代音乐教学较为先进的教学方法融入到教学的课程中去，往往主要表现为独自唱“独角戏”，学生与老师之间的互动少之又少，学生的兴趣很难被激发，导致课堂过于沉浸，严重影响了课堂。同时，教师的教学的态度和水平、科研能力以及教师的专业能力、教学成果、社会活动能力等诸多方面也均严重影响着教学方法。

二、改善音乐教育现状的有效途径

（一）提高重视程度当前，我国非音乐类院校对音乐教育的重视程度还不是很高，提高非音乐院校的音乐教育水平还是很重要的。首先要像西方的音乐教育学习，将音乐教育作为重点课程来纳入日常课程中，有关部门和校领导都要大力重视，由此提高学生的音乐学习兴趣。随经济发展，可以多开展与音乐有关的活动和比赛，鼓励学生参加，并给予一定奖励，久而久之，对音乐的重视度就会上来。通过特定场合的自身素质表现，给自己增添被认可度，因此音乐教育是无形的内在作用。

（二）改革课程内容与模式在授课方面，高等教育的音乐教育应该不再是像小学、初中、高中那样的简单教唱。应该更重视音乐史学的讲解，各种国内外名曲的赏析及品读。同时，高校应当从国外的音乐教育模式中吸取经验，完成我国非音乐类院校音乐教育的薄弱问题，提高学生的综合素质。在培养模式方面，在选修课程中可以增加层面的内容，针对不同学生的对音乐方面的需要。在考察学生学习结果时候，分数论不仅不能完整地评估学生的素质，还有可能对学生的身心发展造成严重的伤害，使学生的身心产生畸形。

（三）教学方法多样化在非音乐类学校中开设的的音乐教育课程更应该注重教学方法，吸引更多的学生。通过类似于小组讨论，分组分析、典型模范表演等有效的教学方法引起学生对音乐课程的兴趣，在增加互动的同时，提高课堂的效果。通过有针对性地分配学习任务，使学生学会创新、热爱创新，做到自主创新，并且形成对自己的行为能够进行反思的批判性思维及行为品质。同时，通过创新性的教受知识，学生可以更加喜欢这门课，进而使学生学得更多，使自身的素质得到提高，增加学生在多种场合的自我优势表现力。通过学习可使学生的身心得到充分发展、且不断创新、培养自己能活到老学到老的学习理念，掌握其中精髓并将之运用到实践中去的能力。

三、结语

在音乐教育领域中，音乐审美功能向文化传播功能转化的时代已经来临，没有深厚的文化底蕴和一定的哲学原理的支持，音乐教师就难以更深地研究音乐和赖以生存的音乐教育。同时，在经济高速发展的今天，高校公共音乐教育对于增强大学生的素质教育、思想教育显得尤为重要。

作者：韩晓磊 单位：吉林大学艺术学院