舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）范文

第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析

摘要：

舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选取上进行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。

关键词：

舞蹈艺术；审美特征

舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，因此使得舞蹈艺术的展现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好展现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选取，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。

一、舞蹈艺术的独创性

独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够展现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感进行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这一新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。

二、舞蹈艺术的抒情性

抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。人体动作需要跟着音乐节奏的变化进行规律性的变化，在这一过程当中必须要融入真实动人的情感，运用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。肢体语言是舞蹈艺术表演特征的绝佳体现，而音乐节奏以及韵律又能让舞蹈艺术能够连贯表达，不断美化肢体动作才能够促使情感的融入。舞蹈艺术的表演形式主要是通过音乐节奏来营造，并通过设置的相应场景为舞蹈提供自由发挥的舞台，为了避免台词缺失对舞蹈情感的束缚，要求舞蹈工作者需要对舞蹈作品进行多层次的揣摩和反复演绎，用肢体语言为观众带来舞蹈艺术的审美魅力。

三、舞蹈艺术的技艺性

舞蹈艺术主要是通过肢体语言进行阐述的，而且目前舞蹈题材以及主题数量都大大增加，这就要求舞蹈艺术能够全面提高，从而更好地满足观众的审美需求，而舞蹈艺术的技艺性就是实现舞蹈艺术蜕变的关键因素。舞蹈作品的内容往往是日常生活以及神话传说，而舞蹈主题的突出和表现就需要高难度的舞蹈技艺对其进行升华。舞蹈的技艺性需要通过表演者完成，这就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表现高难度动作时更要体现其技艺性。同时，舞蹈动作的设计以及场景的布置也要体现出舞蹈艺术的技艺性，细致全面地展示舞蹈艺术结构，突出人物的主要特征，从而有效地塑造艺术形象，不断提高舞蹈艺术的美感。随着舞蹈作品技艺性的提高，给观众带来的震撼效果也会增加。

四、舞蹈艺术的综合性

舞蹈艺术不是一门独立的艺术形式，并不能脱离其他艺术而存在，舞蹈艺术的发展已经逐步演变成综合性的艺术门类。舞蹈艺术的审美特征突出和强调了综合性，主要原因在于舞蹈艺术源于生活，而它的美也体现于生活中各式各样的事物。在体现舞蹈艺术的综合性时，不单单要结合不同的艺术形式，更主要的是要将音乐元素、文学元素等变成舞蹈艺术不可或缺的内容，在舞蹈本身结构的基础之上，通过多种艺术形式的融合使得舞蹈艺术获得质的飞跃。舞蹈作品的内容、人物等都会影响到舞蹈艺术风格，而且形成的综合性也会有高有低，只有全面了解舞蹈作品艺术构成，才能真正展现出舞蹈艺术的综合审美特征。舞蹈艺术之所以能够得到广泛传播，究其原因，在于舞蹈艺术具有极强的审美特征和极佳的艺术表现形式，舞蹈艺术能够充分满足人们的审美需求，同时也能给人的心灵带来震撼。舞蹈艺术的审美特征是决定其是否成功的主要因素，这就要求舞蹈创作者和表演者需要牢牢把握住作品的审美特征，让舞蹈艺术完美绽放。

参考文献：

[1]黄虹.试论舞蹈审美教育及其实施途径[J].北方音乐，2015,(6):89-90.

[2]胡春田.舞蹈审美特征初探[J].剧影月报，2012,(2):114-115.

作者:陈静 单位:甘肃省歌舞剧院

第二篇：舞蹈艺术与身体审美关系研究

摘要：

舞蹈是通过人的身体动作进行展现的，身体呈现出的形式促进着舞蹈的发展。舞蹈欣赏源于身体的审美。本文以舞蹈艺术中身体审美的特征开篇，然后着重进行了舞蹈与身体审美二者关系的分析。

关键词：

舞蹈；身体审美；艺术；关系

舞蹈作为一种通过人的身体动作传达艺术的形式，在表演当中能够反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能够根据身体的动作来进行情感的表述，还能够通过动作和舞者所处的政治环境、经济环境等联系在一起，所以笔者认为对身体审美及舞蹈艺术的关系研究，主要应该研究二者的现实价值。

一、舞蹈艺术中身体审美的特征

（一）身体是舞蹈艺术呈现的载体

身体的形态变化造就了舞蹈艺术，再辅以一定的节奏和韵律就能够将舞蹈所要传达的思想和情感传达给观众。那么身体作为舞蹈艺术的载体，应该要保证身体动作的流畅性、连续性、节奏感及韵律美，只有这样才能够使舞蹈这种艺术形象更加完美。

（二）身体是舞蹈艺术传达感情的渠道

舞蹈来源于生活，但舞蹈并不是将生活中人物身体动作进行简单复制，而是对生活进行了创作和整合，通过艺术形式进行展现。舞蹈虽然不如语言表达感情直接，但却比语言有更多的感染力，有的时候甚至超过了语言，可以说身体作为载体为舞蹈艺术进行感情的传达提供了有效的渠道。

（三）身体的节奏感带来了舞蹈艺术的节奏感

舞蹈表演是节奏感较强的艺术形式，而这种节奏感实际上是通过身体的节奏感来表现的，身体根据音乐而进行动作的变换，从而将舞者内心情感的起伏呈现出来。例如孔雀舞，舞者在音乐的指引下，利用肢体动作的变换呈现出了更多的韵律美，使得舞蹈更具节奏感。

二、舞蹈与身体审美二者关系分析

（一）舞蹈艺术激发出了人类对身体的审美意识

西方艺术中，人体艺术强调真与美的结合，对形式美的呈现更为关注，而我国更为强调的是善与美的结合，是一种对人伦的鉴赏、对人的气韵的传达、对人的神韵的表现。人的直立行走为身体的审美提供了基础，丰富的体态语言下产生出了对身体的审美评价及审美观，于是人类在面对未知的身体动作及已知的动作的时候，有了对身体审美的意识。一连串的舞蹈动作将人类的情感和思想表达了出来，但是这些情感和思想从根本来说还是透过身体动作来展示的。

（二）舞蹈艺术能够有效地塑造身体

舞蹈艺术是由塑造身体开始的，而身体的健美就是通过舞蹈来实现的。例如芭蕾舞要求舞者的头和身体、大小臂等的比例都要符合黄金分割律，只有符合这点舞者在表演的时候才能使视觉形态更加完美和谐。当前人们已经认识到了舞蹈对于人身体发展、健康、塑造方面的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人们认识到了舞蹈对人身体的塑造作用。舞蹈的学习过程当中，例如手位训练，要求手臂要呈现出波浪式的舞蹈动作，脚尖要进行华圆训练，腿部主要是进行各种跳跃的动作训练，这些训练的目的是有效调节身体的姿势，这样就能够实现对身体的塑造。

（三）舞蹈艺术和人的身体审美二者是相互依存的

1.身体衔接着舞蹈和多种关系：例如古代巫术比较盛行，而巫术的表达则是通过身体动作来实现的，所以这时候身体就成为了舞蹈与巫术之间的纽带。同时随着古代巫术的发展，舞蹈艺术也随之取得了更大的进步，并且成为了当前人类内心情感表达的方式和途径。

2.身体审美和舞蹈艺术都具有着丰富的民族文化内涵：我国的舞蹈艺术有着深厚的文化和历史底蕴，并且在长期的历史发展中形成了较为完备的体系，而实际上在舞蹈艺术形成之前，人们的身体动作相对是较为拘束的，而随着人类需要表达的思想的增加，将思想融入到了身体当中，将人与自然、人与人等的关系利用身体的动作展示了出来，这也就是说不管是舞蹈艺术还是人身体的审美都凝聚了大量的民族文化内涵。

3.身体审美为舞蹈艺术的发挥创设了意境：舞蹈是否美和人的身体审美有着直接的关系，身体的审美传达的是一种意境上的美，一方面舞蹈者通过身体动作去表达感情，另一方面舞者通过不同的舞蹈展现出了需要展现的舞蹈意境，在身体所创设出的意境中进行情感和思想的表达。

三、总结

不同的历史时期人们对于身体的审美是不同的，而以身体为载体的舞蹈艺术也随之变化，身体审美不仅是舞蹈艺术呈现的载体、舞蹈艺术传达感情的渠道，身体的节奏感还为舞蹈艺术带来了节奏感，舞蹈艺术激发出了人类对身体的审美意识的同时还塑造了人类的身体，而身体审美则为舞蹈艺术的发挥创设了意境。另外二者还都具有着丰富的民族文化内涵，这些关系使得人们在舞蹈创作和舞蹈艺术的展示过程当中，更加重视身体审美的作用。也就是说舞蹈通过身体审美，将韵律及超越性更好地展示了出来，使得身体审美和舞蹈艺术都有了更多的发展空间。

参考文献：

[1]王华茹.舞蹈艺术与身体的审美关系[J].大众文艺2012,(13):103-104.

[2]邓利丹,欧阳冬华.论舞蹈艺术的审美[J].青春岁月,2012,(23):263-265.

作者:姬常虹 单位:银川艺术剧院有限公司

第三篇：舞蹈艺术中新媒体的应用

摘要：

在科技的发展下新媒体和舞蹈有了结合的机会，这相对于传统舞蹈来说具有自己的独特之处，不论是在创作上、语言表达上，还是在形式和审美效果上都与传统的舞蹈有着很大的区别。本文以新媒体舞蹈的特点开篇，然后对当前新媒体在舞蹈艺术中的具体应用进行了论述，最后给出了保障新媒体舞蹈应用的建议。

关键词：

新媒体；舞蹈；艺术；发展

当前人们对舞蹈的欣赏已经不再仅仅局限于舞蹈动作、节奏、协调性等方面，更多的是整个舞台空间所呈现出的舞者流动、和谐统一的画面。另外随着科学技术的发展，传统的舞台效果已经无法满足人们对舞蹈的需求，而新媒体和舞蹈艺术的结合使得人们对于舞蹈了解和感知的途径被有效拓宽，使得舞蹈艺术走向大众化成为了可能。

一、新媒体舞蹈的特点概述

（一）虚拟性。数字技术本身就具有虚拟性，那么新媒体和舞蹈艺术结合之后形成的新艺术形式也就自然带有了虚拟性，这种虚拟性能够虚拟构建出一定的舞蹈环境，采用立体显示技术的影像呈现出更为形象逼真的三维效果，通过感官使观众感知更为强烈，虚拟环境还能够随着舞蹈表演者的变换而变换，这样就让观众有了一种舞者在画中行走的感觉。

（二）互动性体验。新媒体中的交互技术还能够创设出舞者和观众之间交互的氛围，能够在表演当中让观众产生强烈的参与感，例如《超级舞者》，就是利用虚拟技术构建出了3D舞蹈模拟，观众可以通过舞蹈动作及音乐参与进来，并且参与者只需要一个鼠标就能够参与到舞蹈中。新媒体舞蹈使得舞者可以离开舞台去实现舞蹈理想，将心里所设计的舞蹈在虚拟世界中呈现出来，而互动性也使得舞蹈的魅力得到了加强。

（三）舞蹈词汇的多元化。在新媒体艺术下舞蹈本身的肢体词汇和其他的艺术做到了结合，使得词汇呈现出了多元化的特点，例如在2008年北京奥运会《画卷》中，就是舞蹈和我国传统水墨画的一种有机结合，舞者的肢体词汇和水墨画的词汇结合到了一起，给观众一种新的视觉享受。

二、新媒体在舞蹈艺术中的具体应用

新媒体应用到舞蹈艺术中也是随着新媒体技术的发展而发展的，最早将新媒体与舞蹈结合应用的是德国，在《不顾一切》中新媒体的影像技术得到了应用，使得舞蹈表演从原本的单一性正式进入到了多元化的时代。电影、电视使得舞蹈的舞台化变成了家庭化及屏幕化，使得一些很少被人关注的舞蹈种类开始被人们所接触和了解。新媒体应用到舞台的第二个阶段是虚拟现实技术的应用，例如在2011年湖南卫视的《再见我的爱人》中就通过虚拟现实技术让我们所喜爱的邓丽君重返舞台。利用三维技术、计算机技术创设出更为真实的舞蹈三维场景，然后通过影像技术将影像投射到舞台之上，使得影像随着舞者的动作而变化，这样就能够将现实和虚拟做到有效结合，使观众能够通过欣赏而得到情感方面的强化。互动性当前已经成为了很多艺术追捧的话题，在网络游戏舞蹈中这点就得以实现了，前面所提到的《超级舞者》就是互动技术和舞蹈艺术结合最为典型和成功的案例。

三、保障新媒体舞蹈应用的建议

传统舞蹈从作品的编排到后续的表演投入的成本都是非常大的，但是新媒体舞蹈利用的是现代高科技，这就使得舞蹈创作的速度和水平得到了显著的提高，另外新媒体还将更多的内容融入到了舞蹈当中，使得舞蹈能够有更加广阔的发展空间。当前在新媒体的介入下，舞蹈艺术不管是在时间还是在空间上已经实现了很好的发展，虚拟现实技术、影像技术以及交互技术等将舞蹈的艺术形式更好地呈现给了观众，所以不管是在各大晚会中、还是在舞蹈作品鉴赏表演中，新媒体舞蹈的应用越来越广泛。但是应用广泛并不是说新媒体舞蹈没有不足之处，其中最大的障碍就是要避免舞蹈艺术过分依赖技术。在舞蹈创作过程当中舞蹈编导的创作手法和理念是非常重要的，新媒体可以说给予了编导更多、更新的理念和手法，而要想避免舞蹈艺术过分依赖技术，首先就要求编导具备扎实的舞蹈基本功、对艺术的创新见解、对新媒体的应用技能；其次还需要舞蹈编导能够将舞蹈词汇在作品当中详尽地表达出来。也就是说新媒体这种新的技术形式要想在不改变舞蹈艺术性的前提下进行使用，那么就对舞蹈编导提出了更高的要求，另外这也是保障新媒体舞蹈更好发展的前提。

四、总结

新媒体让舞蹈艺术的表现力、视觉效果、内涵更为丰富，让舞蹈艺术走向大众化成为了可能。当前我国的新媒体舞蹈已经得到了更多的关注和应用，而面对着新媒体舞蹈发展中最大的障碍，舞蹈编导只有具有了更为扎实的舞蹈基本功、有了创新性的艺术见解、有了应用新媒体的技术、有了能将舞蹈词汇在作品中表达的能力，才能够使得新媒体舞蹈走向更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1]朱滨.数字影像点亮舞台-试论数字影像在舞台表演中的艺术功能及应用[J].电视字幕（特技与动画）,2008(7).

[2]盛敏,胡仁荣,黄学通.虚拟现实技术在舞台控制的应用及前景[J].演出场馆建设,2008.

[3]李一凡.数字博物馆与新媒体观.科学与艺术•交叉与融合-2010科学与艺术国际研讨会论文集[M].清华大学出版社,2011.

作者:道茹娜 单位:银川艺术剧院有限公司

第四篇：明朝时代舞蹈艺术的特点

摘要：

本文从戏曲舞蹈、地方歌舞小戏和民族民间舞三个方面论述了明朝舞蹈艺术的总体风貌特点，明朝舞蹈艺术无论在舞蹈理论还是舞蹈表演上都具有重要的指导作用和研究意义。

关键词：

明朝时代；舞蹈艺术；风貌特点

明朝是我国古代封建社会的后期,是我国传统文化的集大成期,朱元璋的“胡蓝之狱”，康熙、雍正、乾隆时期的“文字狱”，使中国的文化艺术发展严重停滞,从而使乐舞艺术也失去了汉唐时期的辉煌。大部分舞蹈艺术只能于民间生活劳作中发展。因此,戏曲舞蹈、地方歌舞小戏和民族民间舞便构成了明朝舞蹈艺术的总体风貌。《元明清三代禁毁戏曲小说史料》引《榕村语录》载：“明太祖于街中立高楼，令卒侦望其上，闻有弦管引博者，即缚至倒悬楼上，饮水三日而死。”可见，明代歌舞艺术地位所在。笔者认为明代歌舞具有以下特点。

一、礼仪乐舞种类较少，只有郊庙、宴享礼仪乐舞仍处在至尊地位，并完全为维护封建礼教服务

明朝时代开国之初的宴享礼仪乐舞有“以《飞龙引》奏《起临壕》，以《风云会》奏《开天平》，以《庆皇都》奏《安建业》，以《喜升平》奏《抚四夷》，以《九重欢》奏《定封贵》，以《凤凰吟》奏《大一统》，以《万年春》奏《守承平》。”①永乐年间的宴享礼仪乐舞有《表正万邦之舞》《天命有德之舞》；万寿圣节（皇帝生日）大宴用《九夷进宝队舞》《寿星队舞》；冬至大宴用《赞圣喜队舞》《百花朝圣队舞》，②等等。这些宴享礼仪乐舞都一致反映“开太平、安建业、抚四夷”的政治内容，为统治者服务，艺术价值不高。

二、戏曲舞蹈动作多来自现实生活，并大量吸收民间舞蹈的表演形式

明朝时代盛行的戏曲是传奇，明传奇的舞蹈是紧密配合词曲来进行的一种载歌载舞的戏曲舞蹈。其舞蹈动作均来自现实生活，来自民间舞蹈。如“《十认错》即《春灯谜》之龙灯之紫姑，《摩尼珠》之走解之猴戏，《燕子笺》之飞燕之舞。”③这里的龙灯舞、猴戏、飞燕之舞均为传统舞蹈和民间舞蹈；又如明代汤显祖著《牡丹亭》，其中的《游园惊梦》有一小段小姐与丫鬟相互配合的舞蹈队形采用了民间舞中常用的队形，花神推花的群舞场面采用了灯舞的舞蹈动作元素；再如阮大铖《双金榜》之《灯游》一出有“闹滚灯”、“跳竹马”、“舞梨花枪”；《牟尼合》之《竞会》一出有“跳狮子”、“盘杠子”、“走马卖解”等，都采用了宋以后长期流传于民间的舞蹈。

三、传承发展传统舞蹈，舞蹈依然讲究“长袖善舞”的特点

长袖善舞为传统舞蹈之一，“长袖细腰，扬袖踏鼓”是盛行于汉代的舞蹈风格，长袖舞是汉代著名的舞蹈，在汉画像石中有着丰富的形象造型。明传奇也给中国传统舞蹈的发展提供了温润土壤，使明代舞蹈依然沿袭发展“长袖善舞”的特点，如明传奇《浣溪沙》中西施的舞蹈：“西施歌舞，对舞者五人，长袖缓带，绕身若环，曾挠摩地，扶旋猗那，弱女秋药，内宫内侍，执扇葆璇，盖金莲、宝炬、纨扇、宫灯二十余人。光焰荧煌，锦绣纷迭，见者错愕……”西施歌舞是将汉代流传下来的长袖舞融进了明传奇戏曲舞蹈之中；又如京剧《霸王别姬》中的虞美人剑舞，虞姬的悲痛舞剑，此剑法就是汉代执兵器舞蹈中的剑舞动作元素沿袭发展，而非一日舞功所能；再如昆剧《夜奔》中林冲雪夜奔梁山，整整一折戏中的舞蹈动作都是传统舞蹈动作元素的发展变化。明代时期的舞蹈虽然没有汉唐时期舞蹈独领风骚的辉煌地位,但作为中国传统乐舞文化的结晶体,却在我国戏曲舞蹈、民间舞蹈的发展中起着不可替代的推动作用。长袖善舞的动势也以更为完美的形象凝固在戏曲艺术之中，尤其为国粹京剧的发展起着不可估量的完善作用。明代舞蹈除了在礼仪乐舞中保留地位，便是要感谢美妙的明传奇将明代舞蹈推向了清朝新的发展阶段。

注释：

①见《继文献通考》。

②金秋.中国传统文化与舞蹈［M］.北京：中国社会科学出版社，2006.

③（明）张岱.陶庵梦忆［M］.青岛：青岛出版社，2010.

作者:徐群 单位:南昌航空大学

第五篇：民族舞蹈的艺术特点与情感表现研究

摘要：

中国作为一个文化历史悠久的国家，各领域文化的发展也是丰富多彩。在舞蹈艺术文化中，民族舞是表现中国特色的标志性舞蹈。本文通过对民族舞蹈的概述，进一步探究了其艺术的具体特点与情感表现的种类、意义与作用。

关键词：

民族舞；艺术特点；情感表现

随着国家各类文化的进步与发展，舞蹈艺术作为一类杂糅了音乐、绘画等多项艺术而脱颖而出的综合性文化，渐渐得到人们的喜爱与关注，其中的民族民间舞蹈更是舞蹈艺术的一种完美体现。

一、民族舞

民族舞是起源于民间的一种传统舞蹈艺术，是在不同区域民族内受其特色文化、生活环境、观念及宗教信仰等等的影响而形成的不同风格的舞蹈艺术作品，也可以说，民族舞蹈是流传于民俗间属于群众们个人的一种娱乐方式。例如维吾尔族由祭祀发展而来的集体舞“麦西热甫”，而汉族的“扭秧歌”则是由祈求庄家丰收逐渐变化而来。民族舞蹈作为民间舞蹈艺术中最为标志的一种，其丰富的种类与形态注定了其特点与情感的多元化。在舞蹈艺术界中，由于民族舞蹈本身独有的特点、形象与情感，常有人将其比作艺术领域中的一朵奇葩。

二、民族舞蹈的艺术特点

1、突出了民族的风格特色。广袤的土地与繁杂的地形使我国大陆各处分布了很多少数民族，而这些民族的本族特色则可以通过民族舞蹈良好的体现出来。大部分民族舞的内容可以将其民族文化与精神结合起来，从而展现其独特的魅力。例如藏族民族的舞蹈艺术作品常常包含了其特色的劳动品质，大幅度肢体动作将藏族人民的特质与精神体现出来。

2、将唱与跳完美结合的形式。民族舞蹈作为舞蹈艺术中形式较复杂的一类舞蹈，最大的特点在于可以将唱歌与跳舞融洽的结合在一起，同时利用民俗区域特色丰富其表演形式，使整体舞蹈的民族感表现更为突出。例如提到的汉族“秧歌”，北方与南方各有其区域特色，前者豪放抒情、后者婉约秀丽。其他民族舞蹈艺术皆是如此，这一点已成为民族舞蹈的独特风格之一。

3、在舞蹈中加入多种多样的辅助道具。民族舞蹈除了跳舞者本身拥有属于自己的特色，在跳舞所需的辅助物品如服装、道具等方面也是根据舞蹈的民俗文化特色与表达情感进行制作与利用的。如朝鲜族“长鼓舞”舞蹈中，在舞蹈过程中加入了鼓这一元素，舞蹈者在舞姿中与敲鼓相协调，在展现本民族的风俗文化同时也丰富了舞蹈艺术的表现效果。

4、通过塑造形象体现丰富的舞蹈情节。民族舞在内容与其展现方式的设计过程中，常建立在民族的历史文化与传说故事等等的基础上，进一步为舞蹈所展现的文化故事塑造舞蹈形象，增强其对观看者的吸引力。如蒙古族的舞蹈艺术常表现的是本族人民结实勇猛、潇洒自由的形象特征，在舞蹈中刻画出具有民族精神的形象，进而达到丰富舞蹈情节的目的。

5、将自娱与表演完美的融合在一起。在文化历史长河的积淀中，民族舞蹈的发展起源于舞蹈者的日常生活当中，人们为了创造轻松愉快的庆祝氛围，常常会将自然与原始的舞蹈作为助兴的艺术环节，在娱乐自己的同时也娱乐了大家，后来逐渐演变为舞蹈表演。虽然民族舞蹈走向了舞蹈表演的道路，但在表演中仍不会失去其原有的自娱精神与民族特色，这也成为了民族舞蹈的一个艺术特点。

三、民族舞蹈的情感表现

民族舞蹈在种类丰富的艺术特点基础上，还需要情感的投入，若缺少了情感表现的舞蹈则是缺失美感的作品。

1、民族舞蹈情感表现的形式

在各种各样的舞蹈类型中，民族舞蹈具有独具一格的艺术特点，而伴随民族舞蹈作品的表演，其中所蕴含的情感也会随之展现出来。例如汉族的“秧歌”中，所表现的情感是人们情绪高亢、兴奋的心情；蒙古族的“马跳”中，则表现了蒙古族人们的潇洒自在；傣族的“孔雀舞”中，表现的是人们的轻柔优雅。类似的具有直观情感表现的民族舞蹈还有很多。另外，在艺术特点中所提到的道具辅助作用，特制的道具也为民族舞蹈的情感表现增添色彩。如汉族“秧歌”中舞蹈者所拿的扇子与红绸都能够更好的体现人们的喜悦与兴奋。除了民族舞蹈的艺术特点、辅助道具，为其伴奏的乐器也是民族舞蹈情感表现中重要的一项因素。由于民族本身独特文化习俗，大部分民族拥有属于自身的独特乐器，如琵琶、古筝、马头琴等等。各族的乐器除了在外表上符合其民族特色，所演奏的音调也极具特色，使民族舞蹈中的情感表现更加鲜明。

2、民族舞蹈情感表现的意义与作用

中华民族作为一个由众多民族共同组成的繁荣昌盛大家庭，精神与文化的财富是其最为宝贵的一部分。不同的民族虽然拥有者其独特的风俗习惯、生活环境、宗教信仰等等，但这些都不会成为各民族间良好沟通的一种阻碍。是由于在民族舞蹈方面，情感的表现可以解决语言与文化交流间存在的问题。民族舞蹈的表演者与观看者也许来自完全不同的民族，但他们之间由民族舞蹈中的情感所建立的沟通桥梁完全可以承载起双方精神上的情感互动。也许有时候我们无法完全解读出民族舞蹈表演者的服装、配饰等来源与代表性，但其所表现的喜怒哀乐是可以从舞蹈作品中感受出来的。由此可见，民族舞蹈所表现的情感是具有重大意义与作用的。在作用方面，民族舞蹈的情感表现可以为舞蹈增添很多色彩，使舞蹈作品更具有吸引力，是民族舞蹈在舞蹈艺术界进步与发展的良好推动力。像绘画等其他艺术作品中，作品本身所具有的情感也是必不可少的，充盈的思想感情为整个作品赋予了全新的生命与意义。情感的表达使民族舞蹈作品在种类繁多的舞蹈艺术中拥有着自己的独特魅力，创造出了属于自己的一片天地，想要更好的保持这份超然的艺术地位，舞蹈情感的表现使舞蹈作品表演者与观看者能够保持着精神上的互动与交流是不可或缺的。总结来讲，良好的情感表现是民族舞蹈更好的走下去的精神来源。这份精神来源于人们的生活，经过深入的改编与创造将国家传统的文化与现代艺术更好的结合在一起并延伸下去。

四、结束语

文章通过对民族舞蹈的简单分析，深入探究了其中所蕴含的多种艺术特点及情感表达的种类、意义与作用。希望可以为阅读者带去一定的参考与帮助，使阅读者可以通过对文章的阅读对相关的问题可以有进一步的认识与了解。

参考文献：

[1]王静.探讨舞蹈美学与我国民族舞表演艺术[J].音乐时空,2012.

[2]宿珈毓.探讨中国民族舞的艺术特点[J].北方音乐,2015.

[3]孙爱莉.浅谈民族民间舞蹈与请归纳表现[J].中国校外教育,2010.

作者:徐露 单位:四川工商学院

第六篇：舞蹈艺术的表现力分析

前言：

近年来“百家争鸣，百花齐放”的方针不断推进，我国艺术发展的受到了前所未有的重视。舞蹈作为艺术的一个分支，在艺术领域中有着很高的地位。伴随着我国群众艺术素质的不断提高，对艺术的需求也在不断提高。舞蹈在备受瞩目的同时，群众对于舞蹈表演也有着更高的要求。提升舞蹈表演中的艺术表现力已经显得非常重要。从舞蹈表现力入手，研究现状，找到影响舞蹈表现力的因素，最终找到提升策略。提升舞蹈表演中的艺术表现力，发展舞蹈艺术。时代的发展使我国的群众不只重视物质需求，对精神需求也更加注重。并且对于舞蹈艺术，群众的接触越来越多，对于舞蹈表演中的艺术表现力也表现得更为专业化。舞蹈的艺术表现力是舞蹈表演的重要部分，它能够表现舞蹈核心精神，带动观众情绪。在未来的发展中要更加注重舞蹈表演中艺术表现力的提升，从教学人员到舞蹈演员，全方位解读舞蹈艺术，找到能够提升舞蹈表现力切实有效的方法。

一、舞蹈艺术表现力概述

（一）舞蹈艺术表现力含义

舞蹈的艺术表现力是舞蹈表演者通过舞蹈动作，将其内心的思想体会，对舞蹈的理解以及情绪，情感等表达出来。舞蹈不是简单的动作集合，舞蹈的动作中包含着舞蹈创作者和表演者的情感，舞蹈的表现力就是舞蹈表演者将这种情感情绪传达给受众的能力。舞蹈表演中如果艺术表现力不足或者缺少艺术表现力，舞蹈的价值就不能够充分的表现给受众，舞蹈的价值就会产生缺失。

（二）舞蹈艺术表现力主要内容

舞蹈的艺术表现力主要分为三个部分，即想象力，思维能力和创新能力。丰富的想象能力能够让舞蹈创作者有更多的创作灵感，让舞蹈表演者更加深刻的理解创作思想，提升舞蹈表演者对于舞蹈的二次创作的能力；思维能力能够帮助舞蹈表演者感受到舞蹈动作的魅力，并且不断深化和发展舞蹈动作；创新能力能够让舞蹈的创作者和表演者将更多生活中的灵感融入到舞蹈之中，提升舞蹈的创作空间和表演空间。通过对舞蹈表演艺术表现力内容的研究，艺术表现力的重要性就愈加凸显出来。

二、影响舞蹈艺术表现力的因素

（一）教学因素

除了极少数天赋极高的舞蹈表演者，一般舞蹈表演者走向舞蹈表演之路都是通过学校系统的舞蹈教学，所以教学因素对于舞蹈表演者的艺术表现力是非常重要的。教师如果能够为学生提供良好的舞蹈形态教学和舞蹈情感的表达，为学生建立良好的舞蹈表演基础，对于以后学生舞蹈表演中艺术表现力的提升起到很大作用。

（二）表演者自身学校舞蹈教学

对于舞蹈的艺术表现力确实有很大影响，但是舞蹈表演者自身才是艺术表现力最重要的内部因素。舞蹈表演者的形体不过关，舞蹈在表演中就不能够将舞蹈动作表达到位，舞蹈表演者如果从心里对舞蹈不够重视和喜爱，也不能充分发挥自身的想象力和创造力，对舞蹈进行自己的分析和理解，加入自身的情感。舞蹈表演者能够将舞蹈动作表演到什么程度，观众能接受到的情感就到达哪种程度，所以对于舞蹈艺术表现力，舞蹈表演者才是最重要的影响因素。

（三）外部环境影响

舞蹈表现能力的外部因素有很多，大到国家的方针政策，小到表演的环境都可以影响舞蹈的艺术表现力。有了国家政策的支持，舞蹈创作者就会更加积极高质的进行舞蹈创作，舞蹈表演者有一个良好的表演环境，就能够更好地通过形体将舞蹈情绪表达出来。

三、舞蹈表演艺术表现力的提升策略

（一）提升舞蹈教学质量

1.注重学生形态培养

在教学过程中教师要注重对学生形体的培养，包括肢体的柔软程度和肌肉的锻炼。在教学的过程中，注重基本训练，对于学生韧带和肢体灵活性进行有效的锻炼。压腿、下腰等形体训练都可以提升舞蹈者的形体表现力，但是在锻炼的过程中要注意适度，不可以过量高强度的联系，过度的练习，可能会使学生产生韧带拉伤，肌肉损伤等情况的出现，有些损伤甚至会终结表演者的舞蹈生涯。

2.注重学生情感培养

学生情感的培养中，教师主要应培养学生对于舞蹈情感的理解和表达能力。教师在教学实践中，不仅要注重舞蹈理论知识的培养，还要教会学生如何将自身的情绪情感融入到舞蹈的动作中。与此同时，也要培养学生对于舞蹈音乐的敏感性和把握能力，选择合适的音乐更能够将情绪充分的表达给受众，舞蹈表演中的艺术表现力自然也会随着学生情感的表达而提高。

3.提升教师素质

教师是教学的灵魂人物，舞蹈教师的素质直接影响到学生的舞蹈表现力。在舞蹈表演艺术表现力的培养中，舞蹈教师更应该提升自己的身体形态和情感的变现力，这样才能够为学生树立一个良好的榜样作用。老师在平时不断对自身进行锻炼的同时，学校也可以组织各种培训活动，定期为教师进行专业培训和考核，确保舞蹈教师的自身素质和能力。为学生舞蹈表演艺术表现力的提高做到有效的保障。

（二）舞蹈表演者不断提升自身素质

在进入舞蹈行业之后，舞蹈表演者要注重自身素质的提高。在舞蹈表演的同时，也要注重对于舞蹈理论知识的学习，了解舞蹈的历史，探究舞蹈的发展历程，增强对于舞蹈的理解力，和舞蹈发展的创造力。在增强舞蹈理论知识的同时，还要注意自身肌肉和韧带的训练，尽可能提高形体的表现能力，这样在舞蹈的表演中能够更好的将舞蹈的核心思想表现出来，让受众感受到舞蹈的情绪和活力。舞蹈表演者要坚持日常的形体训练，从心出发，热爱舞蹈艺术，发展舞蹈艺术。

（三）建造良好的社会氛围

要建造良好的社会氛围，国家要施行利于艺术发展的方针政策；社会上要对艺术发展体现出包容的态度；学校要切实做好舞蹈艺术的教学工作。从多个方面，真正建立有利于舞蹈艺术发展的良好社会氛围。有了良好的外部环境，加之舞蹈表演者自身的努力，舞蹈表演的艺术表现力会更加有效的得到提升。

四、结语

舞蹈艺术是一种互动的艺术形式，这种互动性就体现在舞蹈强大的感染能力之中。现在的舞蹈想要对受众产生强烈的感染力就要提升艺术表现力。在舞蹈的表演过程中，将舞蹈的情感通过表演者的动作传达给受众，这就是舞蹈的独特魅力。提升这种魅力，要从教学、表演者和社会多个方面做到有机的结合，真正做到表演者与观众之间的共鸣，提升舞蹈表演中的艺术表现力。

作者:刘行博 单位:井冈山大学附属艺术学校采茶戏研究中心