探究舞蹈教学中学生情感的培养范文

摘要：随着时代的发展，舞蹈教学受到了人们越来越多的关注，舞蹈教学也在我国的基础教育中得到推进我国致力于多种舞种齐发展，着力于培养舞蹈人才，不管是民族舞，还是现代舞，都注重学生情感的表达，要求学生在日常的学习中多实践，积极地生活，收获不一样的体验，从而丰富自身的情感，教师也应该在进行舞蹈教学中，将情感教学贯彻始终，创新教学方式与方法，帮助学生找到适合的情感表达，从而应用在具体的舞蹈动作中，实现真正的情感教学，而不是单纯的完成舞蹈动作。本文根据舞蹈教学的特点，提出培养学生情感的可行性措施，促进学生的全面发展。

关键词：舞蹈教学；情感；培养；学生

有人将舞蹈比作艺术，不管是什么样的舞蹈，都有其自身独特的内涵所在。舞蹈中每一个舞蹈动作都有其存在的意义，表达了舞者内心丰富的情感，是舞者的语言。舞蹈还可以表现舞者的人格魅力，想要将舞蹈表现的淋漓尽致，基本功是必须的，也要投入到舞蹈学习中，把握舞蹈的内涵，明确自身的角色，学生不同于经验充分的舞者，教师应给予适当的指导，帮助学生更好更快的理解舞蹈的内涵与意义，帮助学生培养情感，提升舞台的表现力。

1加强对舞蹈的理解与认识

每一种舞蹈文化都有其地域或者国家特征，舞蹈的形成带有其深深的烙印。以中国民族舞为例，特殊的地理环境赋予了中国民族舞与众不同的灵魂，蒙古地区的民族舞，因为地域辽阔，人与马相伴，语言的特殊性，使其在舞蹈的动作上具有一定的豪爽特征，在学习舞蹈之前，需要对一个舞蹈的历史背景进行充分的了解，了解其文化基础和思想内涵，才能更好的体会那时候的人的想法，更好的体会其情感，即使是新时期的舞蹈，也会与地域紧密相连，服饰的选择，动作的频率，甚至是配乐都体现了浓浓的地域特征，做好这些对舞蹈情感的展现与舞蹈内涵的升华具有极其重要的作用。当学生明确自己在一场舞中的角色定位以后，就能够更好的把握节奏，把舞蹈的韵律与精神很好的融合在一起，根据自己的理解进行表达，展现地域舞蹈的魅力，也使自己养成了在跳舞之前了解历史背景的习惯，加深对舞蹈的认识，从而更好的把握舞蹈[1]。

2提高艺术修养

舞蹈的学习与艺术修养的提高是密不可分的，深厚的艺术修养，丰富的知识内涵，能够帮助学生更好的理解舞蹈，因此，学生不能够忽视基础知识的学习，一定要将舞蹈的基本功练习扎实，了解舞蹈的背景，地域特点，以及与对应的时代相关的美术文化，流行音乐，艺术知识等等，因为方方面面都是相同的，只有这样学生才能够更加深刻的理解舞蹈内涵，增强舞蹈情感，挖掘作品中的细节，探索舞蹈中蕴含的艺术真谛。例如在学习藏族舞蹈时，需要对藏族舞蹈的文化进行了解，藏族舞蹈所表现的是农奴文化与宗教文化的结合，其舞蹈的表现形式更加的鲜明，曲调，旋律都更加具有当地的风味，在充分了解到这些的基础上加深对舞蹈的认知，松胯、弓腰以及屈背是藏族人民所特有的舞蹈动作，展现了当地人民鲜明的特点，通过对舞蹈艺术的认识，不仅增加了学生的知识储备，也使学生的视野得到扩展，了解了更多地方的特别之处，提高艺术修养，也使舞蹈的表现力得到增强，促进舞蹈学习，培养学生的情感表达能力[2]。

3培养想象力

想要呈现与众不同的舞蹈，想象力是不可或缺的，它帮助学生理解舞蹈想要表达的内涵，在充分了解舞蹈内容的基础上，根据自己的理解与想象力，进行二次创作，创新性的表达能够激发学生学习舞蹈的热情，将自己想要表达的东西都表现出来，灵感的获得往往与日常所接触的事物息息相关，学生可以细心观察生活中的事物，将生活经历与生活体验转换为舞蹈动作进行表达，诠释舞蹈的魅力。例如可以将舞蹈与动物联系起来，舞蹈中融入鸟儿的动作，表现出鸟儿轻快的特点，营造欢乐的氛围，在表演这种舞蹈时，应仔细揣摩鸟儿的心理活动，通过手指，肩膀以及点头，滑步等动作来将鸟儿活泼欢乐的神态表现出来。不断增强自身的想象力，在日常生活中细心观察，从而在舞蹈中能够清晰的表达出自己的想法，从而促进舞蹈动作的高完成，增强舞蹈表现力[3]。

4增强舞蹈感染力

一个舞蹈想要真正的感染观看的人，就要增强其感染力，增加舞蹈的表演魅力，不同的动作包含了不同的情感，将情感通过动作传递下去，得体的姿态与表情，都能够有效的传达出舞蹈想要表达的内涵与意义，学生应在舞蹈的学习过程中增强舞蹈的感染力，而不是单纯的完成舞蹈动作，展现舞蹈的内涵，呈现出超出舞蹈本身的艺术效果。舞蹈本身具有一定的艺术性，因此学生应清楚的了解与舞蹈相关的艺术史以及艺术文化知识，甚至是相关的音乐，地理知识等等，舞蹈动作多样化，通过多种方式将其展现出来，实现收放自如的情感表达，增强舞蹈的灵活性，通过表情，动作将舞蹈的内涵展现出来，展现更好的灵性之美；提高舞蹈的意境美感，舞蹈中蕴含着表演者的情绪，带有强烈的情感与思想，丰富的意境之美将舞蹈中的艺术成分突出表现出来，而不是单纯的动作展示，如果在舞蹈表演中，学生能够具备较强的舞蹈表演意识，就能够通过适当的表演展现，增强舞蹈的意境之美，画面感更加的生动形象，也更加的灵活，传达出的情感更符合舞蹈本身所蕴含的理念，能够与人们产生情感上的共鸣，加强对自身文化的认同感，增进情感的交流[4]。

5培养表演意识

要想提高学生对舞蹈的表现力，实现其情感的升华，就必须增强其表演意识，针对学生的表现来进行习惯意识的培养，使其在日常的练习中加强对舞蹈的重视，认为日常即舞台，将每一次练习都视为实战舞台，增强对舞台的尊重，严格把握表演中的动作与眼神，在长期的训练中提高学生的表演意识，实现学生自身舞蹈能力的进步，其次，要加强学生对于舞蹈中音乐的理解与表达，增强乐感能力，良好的乐感能够帮助学习更好的理解舞蹈内容，通过不同的节奏与旋律的变化来实现动作的转换，实现舞蹈与音乐二者的统一，教师可以选择一些乐感比较强的舞蹈来锻炼学生的表演意识，提升学生舞蹈表演中的乐感与节奏感，实现表演意识的培养。强化实践演出能力，创新舞蹈理解力。教师也应为学生创造一定的表演机会，使学生能够有更多的机会来锻炼自己，增加舞台经验的积累，对舞蹈动作，表型管理进行更好的表达，从而促进学生舞蹈学习的进步。表演意识的提高，能够有效的促进学生分析理解能力的提高，教师可以组织学生进行舞蹈排练，适当的采取学生的舞蹈意见，鼓励学生大胆的想象，从而实现舞蹈表演的更形象，更创新的表达，例如《荞麦花开》中，在表演过程中，应注意表现少女的神态与动作，将少女的无忧无虑与娇俏都展现出来，散发少女独特的魅力。由此可见，丰富的表演意识能够有效的促进舞蹈的表达，增进对学生情感意识的培养。

6结语

综上所述，在舞蹈教学中，学生情感的培养不是一朝一夕能够实现的，需要教师与学生之间的共同努力才能够实现，增强学生对于舞蹈的表现力，清楚的了解舞蹈的文化背景，加深对舞蹈作品的认识提高自身的艺术修养，增强舞蹈想象力，舞蹈教师也应根据学生的表现来给予指导与评价，使学生能够及时的改正自身存在的问题，情感的培养是舞蹈教学的重中之重，教师应有耐心，与学生一起努力，表现带有丰富情感的舞蹈。

参考文献

[1]徐宇武.试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J].大众文艺，2016,24（19）：213.

[2]赵涛.大学舞蹈教育现状与改革对策[J].艺术评鉴，2016,11（7）：120-121.

[3]黄庆兰.浅析音乐与舞蹈的关系[J].北方音乐，2017（4）:251.

[4]刘蔓.浅谈舞蹈教学中学生舞蹈情感的培养[J].兰州教育学院学报，2015（6）:95-96.

作者：高娟 单位：西安文理学院