音乐教育专业的钢琴教学模式探讨范文

【内容摘要】

高职院校大都设有音乐教育（或学前教育）专业，扩招后很多院校或多或少的会出现师资等教学资源相对不足的情况。如何使教学内容、教学方法更有针对性，在相对有限的教学时间里使学生既能掌握一定的钢琴演奏技能，又能够使教学更有利于学生今后的教学实践和工作需要，是教育工作者面临的教学关键点。文章通过分析高职院校音乐教育专业的学生情况以及高职院校音乐教育专业的教学概况，探讨高职钢琴教学的“模块化”教学方式，以期为高职院校音乐教育专业的钢琴教学模式和教学实践提供一些参考。

【关键词】

高职院校；音乐教育；钢琴教学；教学实践

2015年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》指出，到2020年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的2020年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会是一个不小的数量级。因此，笔者认为，对高师院校音乐教育专业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。

一、高职院校音乐教育专业学生情况分析

艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学（特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或被动地长期忽视文化课程的学习。第三种类型的学生中，有的从高一开始就进入学校开办的“特长班”学习专业课程，而很多是高二分流出来才开始学习艺术专业课程，也有的是到了高三才进行“速成”式的考前培训。这些学生文化成绩都普遍偏低，通过考艺术类院校圆自己的大学梦。在上述三类学生中，包括有从小学习钢琴参加“考级”的。他们往往在日常的专业学习中只围绕考级曲目进行学习和训练，不少学生钢琴基础不扎实导致弹奏方法、基本功问题较为突出。教师一般只围绕一首应考曲目进行教学以应付专业考试，因此学生的专业水平只能勉强应付考试。

二、高职院校音乐教育专业的教学概况

教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》制定的培养目标是，培养“具有一定的人文素质和科学素质，掌握音乐教育专业的基本理论知识和专业基本技能以及教育心理学、教育学基础知识，具备中、小学的音乐教学工作并对青少年进行美育教育和组织音乐课外活动的应用型人才”。我国高师音乐教育专业的钢琴教学模式脱胎于专业音乐院校的钢琴教学，经过20多年的探索发展，二者之间既有共同的原则，又有各自专业特点的差异性。专业院校钢琴演奏专业培养的方向是钢琴演奏的表演类型的人才，教学中注重的是学生的演奏能力、演奏技巧以及“高、精、深、广”的培养方向。高师音乐教育专业的学生，钢琴弹奏水平参差不齐，有经过多年学习训练，具有相对扎实的钢琴演奏基本功和一定曲目积累的，也有进入大学后才开始学习钢琴的，而很多学生是介于二者之间的状态，程度深浅不一。高师音乐教育专业的钢琴教学，多是根据学生的程度和课业门类不同做适当区分，并有针对性地开设不同形式的教学，一般都具有以下三种教学模式：

一是个别课教学。这是钢琴教学的传统授课方式。教师根据学生的不同弹奏能力和问题等情况，“因人而异，因材施教”地选择特定的练习曲和乐曲，从而有针对性地解决学生的具体问题。这是最为符合钢琴教学客观规律的教学模式，在钢琴教学中有着非常重要的地位和价值。

二是小组课教学。小组课教学更多的是专业程度相近的学生四五个人一起上课，也有不同水平的学生在一起授课的情况，类似于“大课”“公开课”的性质。在小组课中，教师可以相对集中地解决学生弹奏中的共性问题，传授钢琴弹奏的基础知识和培养钢琴弹奏的基本技能，有利于学生之间取长补短、展开竞争，同时能够改变个别课教学相对封闭、沉闷的状态，有利于培养学生心理素质、演奏表达能力以及“自省”能力。同时，客观上能够弥补高校扩招带来的教学设施及“师生比”的不足。

三是集体课教学。钢琴集体课教学是把钢琴程度相近的学生集中在一起上课，教师按照统一的教学计划和进度要求对教学内容做集中的示范和讲授，上课人数相较小组课更多。教师一般在多功能电钢琴教室进行教学，学生在进行练习时互不干扰，能够及时得到教师的点评和指导，提高了学生的学习效率，也降低了办学单位的人才培养成本，适应扩招以后的需要。近年来，高师院校对钢琴课授课方式进行了一些有益的探索，尽管不同院校各类课型所占的权重比例有所不同，但无论哪一种授课方式都是为了更好地提高学生的学习效率及教师的教学质量。个别课有集体课无法比拟的优势，集体课也有个别课不可替代的长处，两类不同的教学方式互为补充可使质量与效率兼而并重，从而更好地促进教学发展。

三、高职钢琴教学的“模块化”教学重点

高校扩招后，高师音乐专业在教学内容、方法等方面进行了相应调整，以适应生源质量和师资、设备等要求。由于高师音乐教育专业课程开设较多，学生课业负担重，导致学生接受教师教学指导的时间和练琴的时间都严重不足。笔者认为，把高师钢琴教学以相对更清晰的“模块化”思路进行整个教学过程的统筹，将使教学效果得到明显的提升。

第一，手指灵活性及跑动能力等基本功的训练。高师学生多是成年人，成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面具有一定优势。教学中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格进行严格训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点和优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。成年人在学习弹奏时动作的协调性、自如感往往不如少年儿童，但力量、耐力、注意力、理解力等方面要强于少年儿童。因此，在起步阶段，学生应该注重通过《哈农》的练习来特别加强手指灵活性和跑动能力的训练，以求尽快摆脱灵活性及跑动能力不足的掣肘。

第二，视奏能力及弹奏曲目拓展的训练。视奏能力往往是学生最难于突破的一个方面，提高读谱视奏能力应该是音乐教学中最先要解决的问题，这不仅仅是因为视奏能够使习琴者很好地把握曲目的全貌，更重要的是它能够锻炼一个人的记忆力和注意力。从开始学习钢琴，教师就应要求学生养成眼睛看谱而不是看键盘弹奏的习惯。初期可结合《车尔尼599》的学习，选用一些学生熟悉的中外民歌的钢琴改编曲给学生练习。《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》等复调类的作品更是进行视奏训练的最好材料。看谱视奏能力的提高有助于学生浏览更多的曲目，浏览的曲目越多，视奏能力也越强。同时，看谱视奏能够使学生的记忆力和注意力得到提高。

第三，伴奏、即兴伴奏及自弹自唱能力的训练。在高师学生中，由于受到钢琴演奏专业思想的影响，偏于注重钢琴技能训练，而忽视相关知识的全面性、实用能力及教学能力的培养，“能弹不能伴”的现象在学生中屡见不鲜。因此，在《拜尔》《车尔尼599》及高师《钢琴基础教程》的教学中，教师要注意在学习过程中帮助学生总结、积累所弹奏的练习曲、乐曲的左手部分伴奏相关的材料类型，从而加强知识的延伸与细化。教师可在教学中选用学生熟悉的短小优美的民歌让学生探索性地使用在歌曲的弹奏、伴奏当中。教师要始终注重对学生键盘应用能力意识的培养，把歌曲伴奏和弹唱融汇贯穿于整个钢琴学习的过程，改变以往把钢琴课与歌曲伴奏课割裂开来的授课形式，改变学生毕业后“能弹不能伴”的现象。

第四，钢琴教学及业余考级曲目的学习训练。高师音乐教育专业毕业的学生既要有扎实的专业技能基础，又要有较强的实际教学能力才能顺利展开工作。在教学中，教师要把“专业性”和“师范性”有机地结合起来，注重学生基本功训练的同时，将实用性、时代性积极地融入到教学当中，结合教学见习、实习，让学生尽可能地接触中小学和业余钢琴教学的教学实践，使学生了解教学各环节、熟悉考级曲目，积累实践经验，从而提高工作能力。

四、结语

高师音乐教育专业的职业定位方向要求其课程设置要全面兼顾，在钢琴教学方面“不求其深，但求其正”，培养的是具有扎实的钢琴音乐的专业知识、理论和基本技能，懂得钢琴教学规律，能够适应中小学艺术教育及文化企事业单位所需的应用型钢琴人才。在大学教育由“精英教育”向“大众教育”转变的情况下，明确职业定位的方向并在整个教学过程中始终围绕着这个方向开展教学是教育工作者的必然之路。

参考文献：

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[5]教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案[S].

作者：李卫红 单位：普洱学院艺术学院