艺术设计教育教学的改革范文

摘要：

艺术设计教育可以培养学生的感知力、鉴赏力、审美力以及创造能力的教育，它可以促进学生关注人们精神和心理上对美的需求。艺术设计教育是一门很感性的学科，也是一门人文学科，艺术着眼于美，是视觉艺术的体现，用一种生动形象，鲜明直观的艺术形式呈现出艺术的真谛。本文分析了我国理工科院校艺术设计教育所处的现状，并提出改革办法，使艺术设计教育在理工科院校有一个更好的发展。

关键词：

艺术设计；教育教学；改革

李泽厚对于艺术教育有着自己独特的见解，他曾说：“看齐白石的画，感到的不仅是草木鱼虫，而能唤起那种清新放浪的春一般的生活的快慰和喜悦；听柴可夫斯基的音乐，感到的也不只是交响乐，而是听到那种如托尔斯泰所说的：‘俄罗斯的眼泪和苦难，那种动人心魄的生命的哀伤。’也正因为这样，你才可能对着这些看来似无意义的草木鱼虫和音响，而低回流连不能去了。读一首诗、看一幅画、听一段交响乐，常常是通过有限的感知印象，不自觉地感觉到某些更深远的东西，从有限的、偶然的、具体的诉诸感官视听的形象中，领悟到那日常生活的无限的内在的内容，从而提高我们的心意境界。”从他的语言描述中给人们展现了一个美好的艺术世界，也具体的呈现了艺术设计教育对人们产生的影响和重要作用。艺术设计教育带给人们美的享受，抚慰苦闷的心灵，升华人们的精神，因此对艺术设计的教育对人们又深远的影响。

一、概念研究

我国有着自己独特的国情，现代艺术设计的观念是从1980年左右传入我国的，经历了三十多年的发展和成长，不仅是艺术设计行业还是艺术设计专业学习都造成了一些弊端。艺术设计长期以来被人们认为是一个可以“走捷径”的专业，而目前我国的艺术设计专业出现了一部分平庸之作，对国外的一些艺术形式抄袭严重。因此，艺术设计教育要从根本上使人们认清现状，清醒理智的发展具有中国民族特色的现代艺术设计教育。艺术设计教育可以提高人们对美的理解和感受，培养专业学生对艺术的表现力和创造力，它可以提高学生的专业素养，由学校或者一些专门的机构针对提高学习者美的素养和表现美的能力。主要以抓学习者在掌握理论知识的基础上的实践能力，培养一批从事艺术设计专业工作的人才。而更广泛的含义主要是指把艺术和人的情感联系在一起，艺术从本质来看，是人们情感的外化，它体现了人的想象力，创造力，能打动人心，触动人的心灵，起到教化，启发人的作用。把现实生活跟精神世界中与设计有关的相关事物，能使人们产生审美情感的物品和感觉，都可以被想象成是一种艺术设计教育。

二、艺术设计教育所处的现状

理工类学科是大学专业分类中最广的专业，它主要的学科是自然科学，理工科专业都是面向高考理科考生招生。主要两个方向为理学和工学。在理工科院校艺术设计教育存在一个普遍的认知，认为它是其他专业的辅助学科，是一种娱乐性的教育，可以在紧张的学习之后作为一种消遣手段。这是因为长期以来人们对艺术设计教育不重视，使它的地位在整个学科中出现了局限。其实这样的理解是有很大的局限性的，十分片面，这样的观点强调了艺术设计教育对其他教育是从属地位，是无用学科，严重的忽视了艺术设计教育在整个教育体系中所具有的独立功能和所应处的主体地位。理工科院校的公共艺术教育跟专业艺术院校的艺术教育是有很大差别的，乃至跟一般的综合性大学的艺术教育也不完全相同。一般的综合性大学都会兼顾文理均衡，有利于学生全面协调的发展。而理工科院校开设的课程主要是理科与工科专业，专业指向性严重缺乏人文气息。正因为这样的课程设置导致艺术设计专业教育在理工科院校只能成为一门从属性的专业，殊不知，艺术设计专业的学习可以提高学生的创造力和想象力，有助于理工科学生对精神的放松和提升，可以更大的帮助理工科学生学好自己的专业课，同时使课程变得更有趣味性。

三、艺术设计教育发展现状

艺术设计教育在中国启蒙的时间比较晚，发展时间较短，因此跟其他国家的艺术教育相比依然有很大的不足，主要表现在以下几个方面其一，在中国，对于艺术设计教育教学的研究处于萌芽阶段，从艺术教育思想进入中国教育界只有短短几十年的时间，人们还没有一套完善的理论研究体系，而西方国家对艺术教育研究已经持续了几个世纪，这是我国艺术设计教育远远落后西方的原因。其二，艺术设计教育在中国的普及程度严重不均衡，南方跟北方相比，因为地理位置不同，南方接触了更多西方艺术思考和教育，比北方艺术教育更加超前。而综合院校因为课程设计的均衡性，比理工科院校的普及程度更广。其三，国家的重视程度，其他国家靠专业的艺术院校引领艺术设计发展，中国的艺术主要还是一门普及，从属专业。由此可以看出，中国的艺术设计教育还不够成熟，与西方的艺术设计教育相比还有很大的差距，中国内部的艺术设计教育普及的也不平均，在理工科院校因为学科的侧重点不同，对艺术设计教育的重视程度也不同，直接导致中国的艺术设计教育是失衡的，未来有很长的一段路要走，不仅要学习西方先进的教育理念，更要把这种教育理念普及到国内，因此举办一些学者和大师的讲座对现今的学生来说可以开阔眼界，还要安排教师出去学习，更能提高学生的基础能力，未来还有许多的教育问题急需解决。

四、艺术设计教育教学在理工科院校的革新

理工科院校的艺术设计教育可以从两个方面来着手，一方面，针对学校里面的理工科专业的学生，这部分学生主要学习的是非专业性的艺术教育，不是从技术层面来要求学生，而是在教育教学中体现艺术的人文性，使这部分学生热爱艺术，对艺术产生深厚的兴趣，帮助他们了解不同的艺术和文化，体验美好的艺术带给学生美的享受和精神上的放松。使学生在学习艺术的过程中感悟人生真谛，关怀人与人之间的感情，用艺术的优美滋养学生的心灵。另一方面，针对理工科院校的专业艺术学生，艺术专业的学生思维跳跃、不受拘束，理工科院校的学习可以使艺术专业的学生思维偏理性，在进行专业创作是不至于过于天马行空，不切实际，可以补充好自己的劣势。因此，艺术设计教育在理工科院校的教育教学是可以打破学校里沉闷的氛围，提高理工科学生综合素质学科。艺术设计教育教学在理工科院校的革新既要满足非专业学生对美的需求，安排相应的课程，如一些欣赏课，手工课等，提高学生的人文情怀，也要满足专业艺术学生对理工专业课程的学习，这样可以有利于专业课的提升，比如产品设计等。学校领导要做好艺术设计教育在学校中的普及，合理安排艺术教育与专业课教育的教学规划，使二者可以共同发展。改变原来的消极思想，加大对艺术设计教育的物质投入，如安排教师出外学习，把先进的思想传递给学生，让学生出外考察，安排学者讲座等。

艺术设计教育在理工科院校的教学改革还有很长的路要走，这主要靠教授艺术设计教育的老师认清自己的职责和使命，在教学上一丝不苟，不要因为理工科学生对艺术知识的匮乏而缺少信心，更不能对学生敷衍了事。要激发学生的学习激情，让她们领会到艺术的美，真正想学，愿意学。可以整体的提升学生的整体素质，使艺术设计教育在理工科院校有一个更好的发展。

参考文献：

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[3]苏姗•朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983

[4]韩忠岭.大学生艺术教育的功能与定位思考[J].艺术研究，2011

作者：王欢 单位：河南许昌学院