水墨动漫教导方法探新范文

水墨动画教育的缘起

1水墨动画教育的基础

从欧美到日本，再到中国，动漫产业已经发展成为一个潜力巨大的创新型产业，在许多国家中动漫教育已经上升为国家高度层面的议题，因为这个产业关系到各自国家中儿童们的健康育化，他们就是国家的未来。自从全球性的电脑普及化以后，现代动画制作方式随着技术变革发生了飞跃性的改变，已经由过去以手绘创作单稿为主结合摄影拍照的叠加制作方式转变为综合利用多种媒介（如绘画、材质材料、电脑制作合成、全息影音演播等）创作的一种现代形式，而相关国家的动画教育体系都在发生着巨大变革。仅就中国而言，“动画片”的概念起初是从属于“美术片”的范畴，这从某种意义上说明了中国水墨动画是基于“绘画美学”形式探究及它俩之间密切的关系，中国水墨动画的创始人钱家骏、特伟等无一不是国画功底深厚、造诣非浅的泰斗级人物。

尽管时展带来动画制作技术的变革，但中国水墨动画所依托的精神核心——水墨语境仍然是它最具生命活力的特征，所以从水墨动画的教育角度来客观看待传统水墨画成为必要。水墨画做为最具代表性的中国人文精神遗产，历经千年岁月的冼炼，早已达到成熟精纯的发展境地，无论是从运笔、用墨、塑形、图面经营或是画面意境、艺术格调等方面都能为水墨动画的创作发展提供丰厚无尽的历史源泉和素材。

2水墨技能实施

在日常的水墨动画教育中，我们应该加强学生对于传统水墨画所应具备的水墨技能实践能力的练习和掌握，其间既有传统水墨画运笔技法、不同笔法的运用（用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，轻重缓急皆有所指）表达不同的物体构造、质感和画者胸中情感。在传统水墨画中“水纳百川、墨分五色”水墨画或是水墨动画的物体结构及空间层次感离不开适宜的墨色，水墨动画教育中墨色的浓淡深浅也应做到“色有所依”，如何在纯净的墨色画面里表达出五彩世界的绚丽和精神世界的诗意，这就与学生在长期的水墨技能训练和水墨语境营造的推敲学习所累积下的国画审美基础密切相关了。

这一阶段可以要求学生一方面以传统的书面绘画方式对大量经典水墨名作进行临摹描绘，同时也要求学生以水墨的方式对国内外的经典动画片场景进行重新演绎，侧重于选择彩色系列的场景，这有助于锻炼学生的归纳能力；另一方面也应该引导学生紧随时展的节奏，利用多媒体技术来进行相应的现代水墨技能训练，把鼠标当做毛笔、电脑屏幕为画纸，以传统的经典水墨画和其它经典国画作为摹本，要求学生在这些静止的画面当中设想数个到数十个可能发生的、合乎故事发展逻辑的连续动画场景，这种训练可以让学生以小组的形式进行组合，这种趣味性的训练可以让学生们不断在传统水墨技能与现代制作技术间转换参照和学习前行。

水墨语境营造

学生在进行传统水墨基础训练或是利用当下强大的多媒体设备和相关软件进行水墨动画制作时，水墨语境的营造不管是在传统绘画里还是水墨动画中都是作品的灵魂所在。这种水墨语境的营造往往与图面经营有着十分密切的关系。中国画的构图与西方画的黄金律有着极大的差异，通常是或作长卷，或作立轴，长宽比例是由画者随画面内容去自定，能够恰如其分地表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画在构图时通常采用S形、之字形、三条线（主线、辅线、破线）等构图法则，强调全幅构图的大开大合，依据画面内容和画意情感制造不同的势态，有壮势，有弱势，有流畅，有迟滞，有起伏，有平叙，有抑扬顿挫，有节奏韵律，有往来曲折，有隐现断续；而且在布势的同时，还要学会掌握运势，对势要能引、能伸、能回、能泻、能堵，才能运用自如。

在引导学生进行水墨语境营造的训习时，一方面教师可以拣选出相当数量的经典国画（不局限于水墨或重彩等风格画种）和水墨动画让学生以文学性的语言去描述画面的诗意语境；另一方面尝试着让学生选择一首唐诗宋词或优美的现代诗词来进行以水墨画面为主的自我创作，同样可以用叙事性的系列连续场景画面去表达诗词意境，各个不同画面间要遵循故事情节的连贯和接续，也需遵循动画制作的特点和仔细经营画面的构图，这样就可以让学生以更为深刻的方式去理解和实践诗词入画和画面诗意语境的渗透性，从而会带来变革性的思维能力，这是水墨动画教育中最为重要的着眼点。

水墨动画教育的愿景

新时代的数字媒体为水墨动画的发展提供了全新的技术平台，这种技术变革在创作观念与制作方法上极大的影响着动画领域，我们应该顺应时代构建适应经济社会发展需要的创新人才培养体系，着力培养创新型水墨动画创作人才，同时必须维系发扬中国水墨动画的核心竞争力——水墨神韵；各个院校的相关专业教师在教学实践中也需要不断积累教学经验，善于总结归纳教学方法，不断推进教学质量的提高及教学体系的创新。

作者：张晓翠单位：广西艺术学院中国画学院