动画数字艺术教导的进展趋向范文

作者：曹薿丹单位：云南师范大学传媒学院

中国的动漫数字艺术在某种意义上与国际动画数字艺术有一定的区别。漫画在英文中为“comic”，其含义中带有戏剧性的色彩。现代漫画艺术在绘画创作中包含了戏剧大部分的内容，如故事、对白、画面和部分拍摄镜头的图形化表现，这些特点大部分与一般动画数字艺术表现内容是相同的，但当代动画数字艺术无论在视觉还是听觉上都远远优越于漫画的表现形式，因此漫画只是现代动画数字艺术领域中一个不大的分支。同时，由漫画衍生而来的“storyboard”要比漫画本身对当代动画更具影响力。不仅如此，当代动画数字艺术中还存在着大量无故事、无对白、无镜头变化的作品，这是当代科技动画的最大特点之一。国外很多学者认同一个观点：现代动画数字艺术与漫画是分离的两种形式。现代动画数字艺术的范围不是只局限于绘画或与绘画相近方式的艺术形式上，其最突出的魅力在于科技艺术、视觉设计和其他多元学科的结合。例如Pixar的短片在其创作意义上，很大程度是服务于技术开发的，当IT工程师们开发了新的插件或者软件时，为了证明这种新插件或新软件的表现效果，艺术家们会和软件工程师们共同研究，通过短片去完善所开发项目，同时，也通过短片的视觉表现和制作过程等论证和展示研究成果。此外，动画与交互技术的结合不仅提升了各自在其专业领域的深度发展，也拓展了更多的科技艺术领域，例如电子游戏的开发和各类科技模拟系统的研发等。可以看到，现代动画数字艺术早已超越了绘画领域，这就是一种可持续性的发展思维。

中国动漫数字艺术教育

一个产业的兴起离不开三个大的因素：人才、资金和市场。人才是决定着产业发展与兴亡的重要因素之一，也是最具挑战性的方面。作为人才产生的摇篮，教育是确保一个产业甚至一个民族兴起的核心保障。也就是说，中国动画数字艺术产业的兴起，动画数字艺术教育至关重要。而现行的动画高等教育在很大程度上却没有很好地扶持中国动漫产业的发展与提升，其问题在于以下几个方面：

第一，师资的匮乏。当国家提出振兴文化产业并决心发展动漫专业时，中国各高校纷纷响应，并建立了与动画相关的学科院系，然而，这仓促之间的成立带来的是专业教师的匮乏。动画教育发展至今，只有屈指可数的大学或学院在该领域中做出了一些成绩，如中国传媒大学的动画学院和浙江大学的艺术学院，而其他大部分的动画学院都处于十字路口，这是因为严重缺乏专业动画教师的缘故。

第二，鱼龙混杂的师资队伍。由于缺乏真正的专业教师，又急于建设，很多高校组合出来的动画专业存在两个方面的表现：一方面，大部分教师都是学纯艺术的，如油画、版画等，绘画技术不错，但动画所需要的科技知识非常有限，因此在动画科技的提升上非常困难，其动画成果多为画面不错、科技技术含量不高；另一方面，大部分教师来自不同的领域，其专业背景与动画有少许关联或无关联，这样的教师并未接受过专业培训，因此如何与动画相对接是教师队伍建设中最为迫切的问题。

第三，知识产权问题严重。这个问题主要体现在三个方面：组装的硬件设备、盗版的软件设备及对师生作品保护意识淡漠。对于硬件而言，组装的硬件在运用安全和质量上是无法与品牌机型相对比的。国外大学几乎是清一色的苹果机，不是为了炫耀，而是苹果机的硬件性能是得到全球公认的，特别是在设计与动画领域。中国高校使用的软件绝大部分是盗版软件。有的高校为了能使用盗版软件进行艺术设计，甚至将苹果机的系统安装成Windows系统，严重破坏了电脑整体的稳定性。更为严重的是用盗版软件完成的作品是无法参与国际重大比赛的，因为这是违法的。另外，一些盗版软件带有不明代码，非常容易遭受黑客攻击。大量的师生作品无法得到真正的知识产权保护，特别是学生的创作作品。作品被剽窃、盗用、遗失或损毁的情况屡见不鲜。

第四，重理论、轻实践的职称评定方法。学科是根据其特点和领域的不同而进行划分的，所有的学科人士都以一种方式去评定其专业等级，这是极度可笑的。这对于动漫专业只能导致三种结果：首先，教师只忙于理论研究而非实践性的科学创新，这对实践性较强的学科来说是致命的；其次，阻碍了发展教师队伍正常而可持续发展的道路；最终，学生在短时间内背得一些理论，却两手空空，连基本的技能都无法掌握，更别说创新能力了。

第五，学生就业难度大。很多学生因为喜爱动画才步入了动画的殿堂，而当他们毕业时，艰难的就业现实却让他们不得不放弃动画。与此同时，很多企业都需要动画人才，却招聘不到他们所需的人员。经过几年的观察、研究与分析，笔者认为这样的鸿沟的根源依然出在教育上。我们的动画教育并没有交给企业他们所需要的人才，也没有从国家发展文化产业的高度上去理解动画专业和动画教育，更多的是为了经济利益去办动画教育，其出发点本身就有问题。一个产业的发展离不开教育的支持，如果说产业是树冠，那么教育就是树根。只有教育的蓬勃发展才能形成产业的欣欣向荣。中国的动画产业作为文化产业发展的重点之一，如何健康地发展和如何推动中国文化产业的崛起是这个产业未来必须直面的问题，这需要着眼于动漫教育的可持续性发展上。笔者提出以下建议：

（1）动漫教育必须重新审视其发展方向，建议以科技艺术、商业艺术和纯动画艺术为主。这样不仅有利于与世界动画教育对接和对外的文化宣传，也有利于国家不断提升数字技术和扩大经济效益。对此，在动漫教育领域中可以开设科技动画设计、商业动画设计和纯动漫设计等相关专业。科技动画设计以艺术带动科技技术的发展为目标，以科技研发和概念设计为主要表现手法，其中，学生可以开发小型动画插件、研发数字产品的动画软件或小游戏、设计生活中和军事中的概念产品等；而商业动画设计则可以服务于商业宣传和促进消费等内容，学生在动画的创作中就需要融入商业运作的知识，使商业和动画在现实生活中均可以双赢，同时也有利于学生的就业；纯动漫设计专业则是以纯艺术和纯文学的角度去创作动画和其相关作品，这样的专业比较适合以纯艺术为最终追求的学生。

（2）加大动漫教育专业外语的学习时间与实践。在我国每年的大部分高考学生中，选择学习动漫或相关专业的学生大部分的外语水平极差。据笔者统计，高考外语及格率约在10%~15%，有的学校还会低于这个数值。而在几年的学习中，最终能取得大学英语四级或六级的学生，好一点的大学可以达到45%~60%，而偏远地区的大学可能只有10%~20%左右。为了使大量的学生可以毕业，许多区域大学只能设立三级考试。可是动画专业外语水平的低劣在很大程度上限制了学生学习先进技术的机会，而国外大量的技术论坛和技术指导网站均是以英语为主要表达语言的。因此，笔者提议应开设专业动画外语课程及加大国际动画艺术专业交流活动，使学生学以致用及开阔眼界，并通过专业外语真正了解世界动画领域的发展。

（3）加大动漫教育专业课程的学习时间与实践。在很多大学，专业课程学习与实践的时间极为有限，而在这有限的专业课程中，纯理论课程又占据大半空间，有限的实践又能省则省，这样的结果只可能造成大量的学生在毕业后不得不选择其他行业谋生。因此，应增加动漫与相关艺术、科技及相关知识的学时与课程总量到70%~80%，纯理论课程只能是或不足总量的三分之一。而专业课程与实践应该占据整个教学的大部分，并需要做好知识架构等工作。

（4）提供专业教师国外人才培养计划。动漫是一门新兴的学科，也是一门具有一定高科技及高素质艺术的学科，因此，如何使专业教师都具备对外交流和与世界动画教育接轨的素质与能力，是具有动画专业的高等教育机构应该思考和着眼实施的必然步骤。高等教育机构一方面应该不断向世界招募海外高学历及高技术人才，另一方面应加大力度鼓励本校专业教师到国际访学和进修。

（5）开设教学与科研选择机制。在现实的大学教学管理中，教师要承担教学任务和科研任务，有的还要承担学生管理及行政任务。人的精力是有限的，应该给专业教师充足的选择权。例如，教师可以选择科研与教学并举，但当其科研进行到关键时期时，可以选择某一学期只做科研而不做教学；而科研结束后，也可以选择在下个课题还没有准备充分时，只做教学不做科研。

（6）开设动漫科研领域的申报及改革以职称定义申报范围的弊端。动漫专业本身就是一个急需创新意识的专业，无论是在技术上还是艺术上。而创意不会因为职称的大小和头发的黑白来决定。一方面国家应该开设明确的动漫科技研究领域，明确动漫领域的发展所需，同时，鼓励私人和地区合法设立动漫科研项目；另一方面应打开项目申请的大门，不以所谓的职称来限定提交申请，而以创新性和实用性作为选择的标准，甚至学生或者任何人都可以发挥其聪明才智。

（7）鼓励和保护动画及相关领域专业软件的知识产权。换句话说，个人运用盗版软件也许很难监控，但作为拥有动漫专业的高等教育机构在教学与实践创作中是必须拥有具有合法效应的正版软件作为教学工具的。因为，合法的正版软件不仅代表着一种诚信的态度和严谨且合法的教学管理，更可以促进中国动漫作品合法地走向世界舞台。应设立高校动漫及其他相关作品的法律核查体系，充分保护每个高校师生创作作品的知识产权保护，确保作品的各项合法性及其法律效应。

（8）加强动漫专业就业评定机制。据个人统计，在高考中以第一志愿录取的动画类一年级学生有96%希望毕业从事动画及艺术设计，二年级缩减到55%左右，三年级减至30%，而四年级则只有不到20%左右的学生依旧希望从事动画及设计专业。在学生实习的很多企业中，大部分的学生无法参与到公司核心制造团队中，由于运作成本的原因，绝大部分的公司也不愿意拿出大量的资金去培训新的动漫毕业生，以至于有很多学生毕业后不得不从事非专业行业。这样的结果无疑会让动漫专业亮起红灯。为此，应该设立第三方就业质量检测部门，以本专业或与本专业有密切相关的专业就业为审核目标，整个评估以三年为限，以实际调研为主来评定该专业的教育质量。

（9）设立商业艺术交易专业并鼓励建立和发展各级艺术中介。商业艺术交易的学生可以成为市场上专门服务于各类艺术品交易的主要专业人士，他们所建立的艺术中介可以很好地推动动画作品的商业化运作。例如一个或几个学生可以在自己的工作空间中完成动漫及相关作品的创作，并由艺术中介进行推广和商业运作，创作者则以百分之几收取利益，那么，作品被推广得越广、开发的形式越多，利益也就越大，各方的收效也就越大。

（10）开设各类资金支持体系。在一个动漫或相关产品开发或运作时是需要资金支持的，虽然个人作品可以节约开发投资，但运作时也是需要资金。如果国家、地区或者是个人可以提供各类动漫产品设计与产品运作资金的申请项目时，那么一个学生在毫无背景与财力的情况下，也可以通过自己的作品申请到资金支持，并在中介的帮助下得到发展。

（11）各类动漫基地的建设应适度，应扩大对动漫设计教育的多方面投入。产业的可持续性发展是靠该领域教育的可持续性发展来决定的，而不是靠几个基地能达到的。虽然，理论上动漫基地有利于收拢人才，创作大型精品动画作品，但是没有教育去培养大规模的后备力量，也没有师生去发挥主观能动性的话，整个动漫产业是不可能有真正发展的。

（12）鼓励高校的动漫专业与国外的优秀学院进行联合办学，以此学习国外动漫教育的优秀教育模式，并可以使合作院校成为我国对外文化与艺术宣传与推广的有效平台。

总结

动画数字艺术是一个多元化的、艺术设计和高科技相结合的新型学科，也是ESD所要求的创新性学科，因此，学科的可持续性教育对学科领域的发展有着至关重要的作用。中国的当

代动漫教育由于起步晚且较为仓促，在可持续性教育上出现了教师匮乏、不专业、知识产权保护意识不足、学生就业困难和管理上的诸多问题。但只要认清发展方向、不断拓展和完善学科建设、加强与国际动漫教育领域的合作与接轨、增强知识产权意识、合理规划学科教育下的市场发展，再凭借中国历史与文化艺术在世界文化艺术上独一无二的地位和价值，使传统与现代相结合，使艺术与科技相结合，充分发挥中国动漫数字艺术的创新性和多元性，则中国动漫教育必然趋向于一种和谐自然、生生不息的发展态势。